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Menschliche Elende

2025-01-18T08:22:26Z

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[[분류:Gryphius, Andreas]]

인간적 불행 (Menschliche Elende)

2025-01-18T08:22:23Z

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|title = 인간적 불행 (Menschliche Elende)
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}}

{{A01}} 
안드레아스 그뤼피우스의 시로 1637년 시인의 첫 시집인 일명 <리싸의 소네트>에 9번째 시로 실렸다. 1연-4행, 2연-4행, 3연-3행, 4연-3행의 소네트 형식으로 강약의 운율은 알렉산드리너 형식이고, 1연과 2연은 포옹운(abba, abba)을 갖고 3연과 4연은 꼬리운(ccd, eed)을 갖는다. 이 시는 바로크 문학의 주제였던 바니타스(Vanitas), 즉 삶의 허무함과 덧없음을 노래한다. 첫 시행은 “우리 인간은 무엇인 가?”라는 의문문으로 시작하여 인간을 “고통의 거처”, “운명의 장난감”, “이승의 도 깨비불”, “불안의 무대”로 부른다. 그 무엇이든 간에 고난은 인간을 따라다닌다(1연). 2연은 인생의 무상함을 노래한다. 한낱 농담과 수다처럼 인생도 피상적이며 흔적없이 사라지고 만다. 우리에 앞서 살았던 이들도 죽은 후에는 후손인 우리의 기억에서 잊혔다(2연). 삶의 덧없음은 “헛된 꿈”과 “흘러가 버리는 강물”에 비유되는데, 이름뿐 아니라 명성과 명예도 사라질 운명이다(3연). 4연에서는 허무감이 후대에까지 미쳐, 우리 뒤에 세상에 오는 것 또한 무덤으로 우리를 뒤따를 뿐이다. 시의 마지막 행은 “내가 무슨 말을 하는 거지? 우리는 강풍에 연기처럼 흩어지는데?”인데, 이로써 인간 삶의 허무함을 노래하는 시 또한 덧없고 헛되다며 스스로 부정한다. 국내에서는 허창운이 1980년에 처음 번역하였다(탐구당).

{{A02}}
Gryphius, Andreas(1637): Menschliche Elende. In: Andreae Gryphii Sonnete.(=Lissaer Sonette). Lissa, 18-20.

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[[분류: 독일문학]]
[[분류: 그뤼피우스, 안드레아스]]

정월, 빨랫줄 위의 비애 (Trauer auf dem Wäschedraht im Januar)

2025-01-18T08:01:45Z

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{{AU0096}}의 시
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|title = 정월, 빨랫줄 위의 비애 (Trauer auf dem Wäschedraht im Januar)
|label1 = 작가
|data1 = [[:분류:브링크만, 롤프 디터|롤프 디터 브링크만(Rolf Dieter Brinkmann)]]
|label2 = 초판 발행
|data2 = 1975
|label3 = 장르
|data3 = 시
}}

{{A01}} 
롤프 디터 브링크만의 시로 1975년 작가의 사후에 출판된 시집 <서쪽으로 1 & 2. 시)>에 수록되었다. 연마다 3행씩 총 4연 12행으로 구성되었으며, 모든 연에서 일어나는 앙장브망이 형식적인 특징이다. 이 시는 1월의 어떤 이른 아침에 보이는 전경을 그리고 있다. 두 그루의 나무 사이에 빨랫줄이 처져 있다. 나무는 헐벗었고 철사로 만든 빨랫줄은 휘어져 있다. 방금 빨래한 검은색 팬티스타킹이 널려 있는데 스타킹에서 물이 똑똑 바닥으로 떨어진다. 일상적인 어휘 몇 개로 이루어진 간결한 시행들이 앙장브망의 형식과 결합하여 신선한 감각을 생성한다. 브링크만은 1960년대 미국의 팝문화에 영향을 받아 독일의 전통적인 시문학과 차별되는 새로운 형식의 시를 선보였는데, 일상의 단면을 영화의 한 신(scene)처럼 연출하는 영상적 기법과 미학이 이 시에서도 특징적으로 나타난다. 헐벗은 나무가 곧 이파리를 돋울 것이며, 이른 아침의 햇살이 밝고, 빨래에서 물방울이 떨어지는 등은 얼어붙은 한 겨울의 풍경 안에서 작고 여려서 애잔한 움직임들을 보여준다. 정지한 상태와 동적인 운동의 대조는 스타킹의 검은색과 햇빛의 밝음, 나무의 기립 형태와 빨랫줄의 수평선, 1월의 추위와 봄에 대한 기대의 대조에서도 나타난다. 제목의 일부이며 “비애”로 번역된 어휘 Trauer는 상실에 대한 슬픔을 담고 있어서, 이 시는 사랑과 같은 친밀한 관계의 불가능성으로 해석되기도 한다. 국내에서는 이유선이 1995년 에 초역하여 브링크만의 시들을 생성 순으로 엮은 시선집 <빨랫줄 위의 비애>에 수록하였다(고려원).

{{A02}}
Brinkmann, Rolf Dieter(1975): Trauer auf dem Wäschedraht im Januar. In: Westwärts 1 & 2. Gedichte. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Verlag, 28.

{{A03}}
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[[분류: 독일문학]]
[[분류:브링크만, 롤프 디터]]

Trauer auf dem Wäschedraht im Januar

2025-01-18T08:01:41Z

Bib02: 정월, 빨랫줄 위의 비애 (Trauer auf dem Wäschedraht im Januar) 문서로 넘겨주기

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[[분류: German literature]]
[[분류: Brinkmann, Rolf Dieter]]

저 고전적인 (Einen jener klassischen)

2025-01-18T07:50:54Z

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|title = 저 고전적인 (Einen jener klassischen)
|label1 = 작가
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|label2 = 초판 발행
|data2 = 1975
|label3 = 장르
|data3 = 시
}}

{{A01}} 
롤프 디터 브링크만의 시로 1975년 시인이 교통사고로 요절한 직후에 출판된 시집 <서쪽으로 1 & 2. 시들>에 수록 출판되었다. 총 17행이다. 매 연은 2행으로 구성되는데 마지막 연은 3행이다. 여름이 끝나는 8월말 대도시 쾰른의 변두리, 영업시간 이 끝나서 상점들이 문을 닫는 어둑한 무렵에 시적 자아가 먼지 날리는 거리에서 문득 일상의 “기적”을 경험한다. 그리스인이 하는 주점의 문이 열리자 어두운 실내로부터 탱고 음악이 흘러나와 귓가에 이른다. 일순간 반가운 놀라움이 틈입하고 심 호흡의 순간만큼 휴식이 찾아온다. 시적 자아는 이 기적의 순간, 눈과 귀를 채우는 인상이 대도시의 무감한 일상 속으로 휘발하기 전에 서둘러 글로 남긴다. 브링크만의 시의 형식적인 특징인 행과 연의 앙장브망이 이 시의 전반에 걸쳐서 나타난다. 시구의 행간 걸침이 시각적으로 의미의 분절을 보이는 한편, 소리의 리듬은 청각적으로 노래처럼 이어져서 즉흥적인 성격과 함께 팽팽한 긴장을 만들어낸다. 브링크만은 1960, 70년대 독일의 팝문학을 대표했던 시인으로 시집 <서쪽으로>는 20세기 독일의 최고 시집 중 하나로 평가받고 있으며, 이 시 <저 고전적인>은 가장 널리 알려진 시에 속한다. 국내에서는 이유선이 1995년에 초역하여 브링크만의 시를 생성 순으로 편역한 시선집 <빨랫줄 위의 비애>에 수록하였다(고려원).

{{A02}}
Brinkmann, Rolf Dieter(1975): Einen jener klassischen. In: Westwärts 1 & 2. Gedichte. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Verlag, 25.

{{A03}}
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[[분류: 독일문학]]
[[분류:브링크만, 롤프 디터]]

Einen jener klassischen

2025-01-18T07:50:12Z

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[[분류: German literature]]
[[분류: Brinkmann, Rolf Dieter]]

분류:브링크만, 롤프 디터

2025-01-18T07:50:01Z

Bib02: 새 문서: 분류:저자

[[분류:저자]]

분류:Brinkmann, Rolf Dieter

2025-01-18T07:49:59Z

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[[분류:Author]]

다른 한편 (Die andere Seite)

2025-01-18T07:48:18Z

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{{AU0095}}의 소설
{{infobox
|title = 다른 한편 (Die andere Seite)
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{{A01}} 
삽화가이자 화가였던 알프레트 쿠빈의 유일한 소설로 1909년에 출판되었다. “환상 소설”이라는 부제가 있고, 쿠빈이 직접 그린 52개의 삽화가 들어있다. 장편소설로 “부름”, “페를레”, “꿈의 왕국의 몰락”이라는 3부와 짧은 에필로그로 구성되어 있다. 주인공이자 화자가 3년간 머물렀던 꿈의 왕국에서 고향으로 돌아와서 회고하는 형 식을 취한다. 뮌헨에 사는 일인칭 서술자는 학창 시절 같은 반 친구였던 파테라한 테서 그가 세운 꿈의 왕국으로 이주할 것을 제안받고, 아내와 함께 중앙아시아 어 디쯤엔가 있는 꿈의 왕국의 수도인 페를레로 이주한다(1부). 그곳은 파테라가 만들 고 지배하는 도시로 외부세계와 단절된 채 진보를 거부하고 건축물들은 구시대 유 럽의 유물들로 만들어져 있다. 주민들은 다소간 신경증자들이고 자연은 인위적이 며 태양 빛이 없다. 주인공의 아내는 기이한 분위기에 적응하지 못한다. 주인공도 염증을 느껴서 떠나려고 하지만 페를레를 벗어나지 못하고 아내는 환청에 고통받 다가 죽는다(2부). 부유한 미국인 허큘레스 벨이 이주하여 파테라에 맞서는 반대 세력을 형성한다. 이후 꿈의 왕국에 이상한 일들이 일어난다. 모든 주민에게 도플 갱어가 나타나고, 모두 6일 동안 잠에 빠지는 등 불가사의한 일들에 이어서, 가축, 벌레, 짐승, 맹수 등 온갖 동물이 출현하며, 집, 의복, 음식 등 인간이 만든 모든 것 은 무너지고, 헤지고, 썩는다. 주민들은 아노미 상태에 빠져 서로를 해치고 죽이며 또 집단으로 자살한다. 특히 3부 3장 “지옥”은 꿈의 왕국의 파괴와 파멸을 초현실적 이고 초자연적인 이미지들로 상세히 묘사한다(3장). 이 소설은 당대에 <골렘>의 작가인 구스타프 마이링크를 비롯하여 초현실주의자들에게 영향을 미쳤다. 크리 스티안 크라흐트의 <나 여기 있으리 햇빛 속에 그리고 그늘 속에> 등 현대 독일의 환상적인 문학에서도 그 영향을 찾을 수 있다. 영화감독 요한네스 샤프는 이 소설 을 원작으로 영화 <꿈의 도시>(Traumstadt, 1973)를 만들었다. 국내에서는 2018 년에 홍진호가 초역하였다(지식을만드는지식).

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Kubin, Alfred(1909): Die andere Seite. Ein phantastischer Roman. Mit 52 Zeichnungen von Alfred Kubin. München/Leipzig: Verlag G. Müller.

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[[분류: 독일문학]]
[[분류:쿠빈, 알프레트]]

틀:AU0096

2025-01-18T07:46:16Z

Bib02: 새 문서: 롤프 디터 브링크만(Rolf Dieter Brinkmann, 1940-1975)

롤프 디터 브링크만(Rolf Dieter Brinkmann, 1940-1975)

다른 한편 (Die andere Seite)

2025-01-18T07:38:29Z

Bib02: 새 문서: {{AU0095}}의 소설 {{infobox |title = 다른 한편 (Die andere Seite) |label1 = 작가 |data1 = 알프레트 쿠빈(Alfred Kubin) |label2 = 초판...

{{AU0095}}의 소설
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|title = 다른 한편 (Die andere Seite)
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{{A01}} 
삽화가이자 화가였던 알프레트 쿠빈의 유일한 소설로 1909년에 출판되었다. “환상 소설”이라는 부제가 있고, 쿠빈이 직접 그린 52개의 삽화가 들어있다. 장편소설로 “부름”, “페를레”, “꿈의 왕국의 몰락”이라는 3부와 짧은 에필로그로 구성되어 있다. 주인공이자 화자가 3년간 머물렀던 꿈의 왕국에서 고향으로 돌아와서 회고하는 형 식을 취한다. 뮌헨에 사는 일인칭 서술자는 학창 시절 같은 반 친구였던 파테라한 테서 그가 세운 꿈의 왕국으로 이주할 것을 제안받고, 아내와 함께 중앙아시아 어 디쯤엔가 있는 꿈의 왕국의 수도인 페를레로 이주한다(1부). 그곳은 파테라가 만들 고 지배하는 도시로 외부세계와 단절된 채 진보를 거부하고 건축물들은 구시대 유 럽의 유물들로 만들어져 있다. 주민들은 다소간 신경증자들이고 자연은 인위적이 며 태양 빛이 없다. 주인공의 아내는 기이한 분위기에 적응하지 못한다. 주인공도 염증을 느껴서 떠나려고 하지만 페를레를 벗어나지 못하고 아내는 환청에 고통받 다가 죽는다(2부). 부유한 미국인 허큘레스 벨이 이주하여 파테라에 맞서는 반대 세력을 형성한다. 이후 꿈의 왕국에 이상한 일들이 일어난다. 모든 주민에게 도플 갱어가 나타나고, 모두 6일 동안 잠에 빠지는 등 불가사의한 일들에 이어서, 가축, 벌레, 짐승, 맹수 등 온갖 동물이 출현하며, 집, 의복, 음식 등 인간이 만든 모든 것 은 무너지고, 헤지고, 썩는다. 주민들은 아노미 상태에 빠져 서로를 해치고 죽이며 또 집단으로 자살한다. 특히 3부 3장 “지옥”은 꿈의 왕국의 파괴와 파멸을 초현실적 이고 초자연적인 이미지들로 상세히 묘사한다(3장). 이 소설은 당대에 <골렘>의 작가인 구스타프 마이링크를 비롯하여 초현실주의자들에게 영향을 미쳤다. 크리 스티안 크라흐트의 <나 여기 있으리 햇빛 속에 그리고 그늘 속에> 등 현대 독일의 환상적인 문학에서도 그 영향을 찾을 수 있다. 영화감독 요한네스 샤프는 이 소설 을 원작으로 영화 <꿈의 도시>(Traumstadt, 1973)를 만들었다. 국내에서는 2018 년에 홍진호가 초역하였다(지식을만드는지식).

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Kubin, Alfred(1909): Die andere Seite. Ein phantastischer Roman. Mit 52 Zeichnungen von Alfred Kubin. München/Leipzig: Verlag G. Müller.

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[[분류: 독일문학]]
[[분류:쿠빈, 알프레트]]

분류:Kubin, Alfred

2025-01-18T07:38:14Z

Bib02: 새 문서: 분류:Author

[[분류:Author]]

Die andere Seite

2025-01-18T07:38:01Z

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[[분류: German literature]]
[[분류: Kubin, Alfred]]

분류:쿠빈, 알프레트

2025-01-18T07:36:09Z

Bib02: 새 문서: 분류:저자

[[분류:저자]]

틀:AU0095

2025-01-18T07:34:40Z

Bib02: 새 문서: 알프레트 쿠빈(Alfred Kubin, 1877-1959)

알프레트 쿠빈(Alfred Kubin, 1877-1959)

호기심 많은 물고기 (Der Neugierige)

2025-01-08T08:27:24Z

Bib02: 새 문서: {{AU0094}}의 단편소설 {{infobox |title = 호기심 많은 물고기 (Der Neugierige) |label1 = 작가 |data1 = :분류:노사크, 한스 에리히|한스 에리히 노사크 (G...

{{AU0094}}의 단편소설
{{infobox
|title = 호기심 많은 물고기 (Der Neugierige)
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|label2 = 초판 발행
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|data3 = 단편소설
}}

{{A01}} 
한스 에리히 노사크의 단편소설로 1955년에 출판되었다. 일인칭 화자이자 주인공인 물고기의 내적 독백 형식의 작품이다. 물고기인 ‘나’는 바닷세계에 사는 대다수가 보이는 태도와 견해에 동의하지 않고 국외자가 된다. 그는 바다가 수축하는 문제에 대한 원인이 외계에 있다는 호기심에서 허공으로 뛰어오르는 도약을 연습하는데, 이때 자신과 생각이 같은 친구를 사귀게 된다. 둘은 밤의 향락에 취해 보기도 하지만 권태와 슬픔만 자란다. 화자는 친구를 따라서 생명의 근원을 찾아 미지의 영역인 심연으로 탐험을 나선다. 심연에 이르러 만난 원초적이고 벌거벗은 “먹이주머니”가 친구를 삼킨다. 생명의 근원이 추하고 역겨운데 놀란 화자는 가까스로 목숨을 건진 후 귀향하지 않고 완벽한 고독을 택하고 “허공호흡”을 배워 물속이 아니어도 살아갈 수 있게 된다. 어느 밤에 그는 파도에 밀려 육지로 오게 되고 바닷가 웅덩이에서 자신이 죽지 않았음을 안다. 거듭해서 웅덩이에서 뛰어오르게 하는 호기심에 대해서 자문하는 열린 결말로 끝난다. 이 작품은 노사크 작품세계의 주요 주제인 극한으로 밀어붙인 자아 찾기와 죽음의 문제를 우화의 형식으로 그리고 있다. 국내에서는 임종대가 1987년에 처음 번역하였다(삼성미술문화재단).

{{A02}}
Nossack, Hans Erich(1955): Der Neugierige. München: Albert Langen / Georg Müller.

{{A03}}
{|{{TI}}
{{TH}}
|-
| 1 || 호기심 많은 물고기 || 노란 들꽃의 살해外 || 세계명단편100선 || 노삭 || 임종대 || 1987 || 三星美術文化財團 || 67-128 || 편역 || 완역 ||
|-
|}

{{A04}}

{{A05}}

[[분류: 독일문학]]
[[분류: 노사크, 한스 에리히]]

Der Neugierige

2025-01-08T08:27:19Z

Bib02: 호기심 많은 물고기 (Der Neugierige) 문서로 넘겨주기

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[[분류:German literature]]
[[분류:Nossack, Hans Erich]]

분류:Nossack, Hans Erich

2025-01-08T08:27:16Z

Bib02: 새 문서: 분류: Author

[[분류: Author]]

분류:노사크, 한스 에리히

2025-01-08T08:27:03Z

Bib02: 새 문서: 분류: 저자

[[분류: 저자]]

틀:AU0094

2025-01-08T08:16:30Z

Bib02: 새 문서: 한스 에리히 노사크(Hans Erich Nossack, 1901-1977)

한스 에리히 노사크(Hans Erich Nossack, 1901-1977)

심야카페 (Nachtcafé)

2025-01-08T08:05:31Z

Bib02: 새 문서: {{AU0076}}의 시 {{infobox |title = 심야카페 (Nachtcafé) |label1 = 작가 |data1 = 고트프리트 벤 (Gottfried Benn) |label2 = 초판 발행...

{{AU0076}}의 시
{{infobox
|title = 심야카페 (Nachtcafé)
|label1 = 작가
|data1 = [[:분류:벤, 고트프리트|고트프리트 벤 (Gottfried Benn)]]
|label2 = 초판 발행
|data2 = 1949
|label3 = 장르
|data3 = 시
}}

{{A01}} 
1912년에 발표된 고트프리트 벤의 시로 시집 <시체공시소와 다른 시들>에 실렸다. 총 25행으로 4행-2행-3행-2행-2행-5행-6행-1행인 8연으로 구성되어 있다. 일인칭 화자가 심야카페에서 관찰하는 것을 현재형으로 그리고 있다. 첫 행인 “824: 여인네의 사랑과 인생”은 아델베르트 샤미소의 시에 로베르트 슈만이 곡을 붙인 가곡의 제목을 인용한 것이다. 1연은 연주자들의 행동을 그린다. 그들은 악기로 사물화 되어, 첼로가 마시고, 플루트가 트림하고, 드럼이 탐정소설을 읽는다고 묘사된다. 2,3,4,5연은 각각 남녀 한 쌍씩을 그린다. 이들은 녹회색 이빨, 낯짝의 여드름, 다래 끼, 떡진 머리, 목젖, 갑상선종, 구부정한 콧대, 모낭염, 이중턱 등 신체의 추한특징 으로 제유(Synekdoche) 된다. 혐오감을 유발하는 모습과 함께 이들의 행동은 성적 인 만족을 목표로 하는 수작으로 그려진다. 6연에서는 쇼팽의 35번 소나타 b-moll 이 연주된다. 혼자임이 분명한 누군가가 “두 개의 눈”으로 지칭되는데 그가 큰 소리로 홀 안의 무리를 욕한다. 7연에서 문이 열리고 한 여자가 들어온다. 날씬하고 매끄러운 피부에 순결한 모습이다. 은은한 향이 화자의 뇌에 전달된다. 이 대목에서 일인칭 화자가 시의 표면에 등장하는데, 이로써 그때까지 관찰된 카페의 풍경이 화자의 주관적인 시선에 비추어진 것임이 드러난다. 여자의 등장으로써 그때까지의 추하고 역겨운 분위기에 전환이 기대되지만, 8연에서 의외의 반전이 일어난다. 한 뚱보가 뒤따라 들어오는 것이다. 순결한 모습의 여자는 시의 전반부에 추하게 표현된 인물들과 다를 바 없을 가능성이 농후하다. 표현주의의 회화를 보는 듯한 이 시에는 병적인 타락과 인간 혐오가 직설적으로 나타난다. 국내에서는 1961년 강두식이 처음 “밤의 카페”로 번역하였다(동아출판사).

{{A02}}
Benn, Gottfried(1912): Nachtcafé. In: Morgue und andere Gedichte. Berlin: A. R. Meyer.

{{A03}}
{|{{TI}}
{{TH}}
|-
|-
|}

{{A04}}

{{A05}}

[[분류: 독일문학]]
[[분류: 벤, 고트프리트]]

Nachtcafé

2025-01-08T08:04:59Z

Bib02: 심야카페 (Nachtcafé) 문서로 넘겨주기

#redirect [[심야카페 (Nachtcafé)]]
[[분류:German literature]]
[[분류:Benn, Gottfried]]

Mann und Frau gehen durch die Krebsbaracke

2025-01-08T07:51:59Z

Bib02: 남자와 여자가 암병동을 지나가다 (Mann und Frau gehen durch die Krebsbaracke) 문서로 넘겨주기

#redirect [[남자와 여자가 암병동을 지나가다 (Mann und Frau gehen durch die Krebsbaracke)]]
[[분류:German literature]]
[[분류:Benn, Gottfried]]

남자와 여자가 암병동을 지나가다 (Mann und Frau gehen durch die Krebsbaracke)

2025-01-08T07:51:56Z

Bib02: 새 문서: {{AU0076}}의 시 {{infobox |title = 남자와 여자가 암병동을 지나가다 (Mann und Frau gehen durch die Krebsbaracke) |label1 = 작가 |data...

{{AU0076}}의 시
{{infobox
|title = 남자와 여자가 암병동을 지나가다 (Mann und Frau gehen durch die Krebsbaracke)
|label1 = 작가
|data1 = [[:분류:벤, 고트프리트|고트프리트 벤 (Gottfried Benn)]]
|label2 = 초판 발행
|data2 = 1912
|label3 = 장르
|data3 = 시
}}

{{A01}} 
고트프리트 벤이 1911년에 쓴 시로 1912년에 출간한 시집 <시체공시소와 다른 시 들>에 실렸다. 총 24행이며 4행-4행-3행-4행-3행-3행-3행인 7연으로 구성되어 있다. 형식적으로 다섯 개의 강음(Hebung)을 갖는 약강격인 얌부스 시행에 각운이 없는 무운시(Blankvers)이다. 독일어 원제목의 암 병동은 “바라크 Krebsbaracke”로 가건물의 이미지와 함께 큰 규모의 집합시설 이미지를 불러일으킨다. 첫 행은 하나의 어휘 “남자 Der Mann”로만 이루어져 있는데, 그가 “너 Du”에게 환자들을 보여주면서 증상을 설명하는 것이 시의 내용이다. 이 청자가 제목에 나오는 여자인지 확실치 않으며 젠더 여부도 드러나지 않는다. 두 사람이 회진하는 병동에 수용된 환자는 모두 유방암, 자궁암 등 부인병을 앓는 여성들이다. 시는 대화의 형식으로 거의 남자 혼자 말을 하는데, 때로는 청자의 코멘트로 읽히는 시행 도 있다. 이 시는 형식뿐만 아니라 파격적인 내용에서도 독일 서정시의 전통과 단절한다. 남자는 청자에게 종양을 보라고, 살덩어리를 만져보라고 사뭇 권하는 한 편, 환자들의 신체를 망가진 자궁, 늘어진 유방, 한 뭉텅이 지방, 썩은 체액 등으로 부른다. 그는 질병의 중증도와 병원의 상태를 사실적으로 지적하고 환자들이 곧 죽을 것임을 확실시한다. 병리학자의 시선 앞에 신체가 사물로 대상화되는 것은 해부대 위의 사체를 해부하는 내용의 시 <작은 과꽃>을 연상시킨다. 이 시는 표현주의 문학을 특징짓는 주제인 질병, 몰락, 죽음을 담고 있으며, 같은 주제 범위에 드는 < 아름다운 청춘>, <심야카페>, <작은 과꽃>과 일종의 연작시를 이룬다. 시집 <시체 공시소와 다른 시들>은 발간 당시 논란을 불러일으켰으나 고트프리트 벤을 일약 표현주의의 핵심 인물로 만들었으며, 문학사적으로 독일 현대시의 이정표로 평가 받는다. 이 시의 국내 초역은 1971년 이동승이 번역한 <男子와 女子가 癌病棟을 가다>이다(을유문화사).

{{A02}}
Benn, Gottfried(1912): Mann und Frau gehen durch die Krebsbaracke. In: Morgue und andere Gedichte. Berlin: A. R. Meyer.

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{{A05}}

[[분류: 독일문학]]
[[분류: 벤, 고트프리트]]

단지 두 가지 (Nur zwei Dinge)

2025-01-08T07:43:38Z

Bib02:

{{AU0076}}의 시
{{infobox
|title = 단지 두 가지 (Nur zwei Dinge)
|label1 = 작가
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|label2 = 초판 발행
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}}

{{A01}} 
고트프리트 벤의 시로 1953년에 발표되었다. 총 3연 13행으로, 1연-4행, 2연-5행, 3연-4행으로 구성되어 있다. 1연과 3연은 교차운(abab)이며, 2연은 abaab의 교차 운인데 쌍음(aabb)을 내포한다. 형식적으로 비교적 단순한 리듬을 지킨다. 벤이 죽기 몇 년 전에 쓴 후기시로, 시인이 삶을 반추하면서 인생의 의미를 묻고 나름대로 답하는 인상을 준다. 시는 도입부에서 인생 행로의 경험을 돌아보면서 “무엇 때문에?”라고 질문한다. 이 질문이 경험의 목적을 묻는지, 이유나 의미를 묻는지는 확실하지 않다. 더불어 주체적인 문제 제기인지, 외부로부터 주어진 의문인지도 나타나지 않는다. 시의 중간부에서 시적 자아는 자신을 “너”로 부르면서 자신이 깨달은 인생의 의미를 ‘감내하기’로 정리한다. 생물학적으로든 사회적으로든 인생은 “너는 그렇다, 혹은 너는 해야만 한다”로 결정지어졌다. 숙명론적인 인생관은 결론부에서 다음과 같은 내용에 이른다. 모든 피어났던 것은 사멸했다. 있는 것은 허무(die Leere)와 표식되고 낙인찍힌 나(das gezeichnete Ich), 이 두 가지이다. 마지막 행은 허무와 무상이 깊이 스며든 시의 분위기가 절정에 달하는 것으로 해석될 수 있는 한편 낙인찍힌 자아가 달관의 경지에 이른 것으로 보이기도 한다. 이 시는 고트프리트 벤의 시들 중 가장 잘 알려졌으며, 20세기 독일 시를 빛낸 한 편의 명시로 평가받는다. 국내에서는 이동승이 1981년에 초역하였다(탐구당).

{{A02}}
<초판 정보> Benn, Gottfried(1953): Nur zwei Dinge. In: Neue Zeitung, 26. Mar. 1953. 
<단행본 초판> Benn, Gottfried(1953): Nur zwei Dinge. In: Destillationen. Neue Gedichte. Wiesbaden: Limes-Verlag, 19.

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| 1 || 오직 두 가지만 || 모든 이별에 앞서가라 : 독일 대표시선 || 창비세계문학 || 고트프리트 벤 || 임홍배 || 2023 || 창비 || 312 || 편역 || 완역 ||
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[[분류: 독일문학]]
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단지 두 가지 (Nur zwei Dinge)

2025-01-08T07:41:14Z

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|title = 단지 두 가지 (Nur zwei Dinge)
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{{A01}} 
고트프리트 벤의 시로 1953년에 발표되었다. 총 3연 13행으로, 1연-4행, 2연-5행, 3연-4행으로 구성되어 있다. 1연과 3연은 교차운(abab)이며, 2연은 abaab의 교차 운인데 쌍음(aabb)을 내포한다. 형식적으로 비교적 단순한 리듬을 지킨다. 벤이 죽기 몇 년 전에 쓴 후기시로, 시인이 삶을 반추하면서 인생의 의미를 묻고 나름대로 답하는 인상을 준다. 시는 도입부에서 인생 행로의 경험을 돌아보면서 “무엇 때문에?”라고 질문한다. 이 질문이 경험의 목적을 묻는지, 이유나 의미를 묻는지는 확실하지 않다. 더불어 주체적인 문제 제기인지, 외부로부터 주어진 의문인지도 나타나지 않는다. 시의 중간부에서 시적 자아는 자신을 “너”로 부르면서 자신이 깨달은 인생의 의미를 ‘감내하기’로 정리한다. 생물학적으로든 사회적으로든 인생은 “너는 그렇다, 혹은 너는 해야만 한다”로 결정지어졌다. 숙명론적인 인생관은 결론부에서 다음과 같은 내용에 이른다. 모든 피어났던 것은 사멸했다. 있는 것은 허무(die Leere)와 표식되고 낙인찍힌 나(das gezeichnete Ich), 이 두 가지이다. 마지막 행은 허무와 무상이 깊이 스며든 시의 분위기가 절정에 달하는 것으로 해석될 수 있는 한편 낙인찍힌 자아가 달관의 경지에 이른 것으로 보이기도 한다. 이 시는 고트프리트 벤의 시들 중 가장 잘 알려졌으며, 20세기 독일 시를 빛낸 한 편의 명시로 평가받는다. 국내에서는 이동승이 1981년에 초역하였다(탐구당).

{{A02}}
<초판 정보> Benn, Gottfried(1953): Nur zwei Dinge. In: Neue Zeitung, 26. Mar. 1953. 
<단행본 초판> Benn, Gottfried(1953): Nur zwei Dinge. In: Destillationen. Neue Gedichte. Wiesbaden: Limes-Verlag, 19.

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[[분류: 독일문학]]
[[분류: 벤, 고트프리트]]

Nur zwei Dinge

2025-01-08T07:40:58Z

Bib02: 단지 두 가지 (Nur zwei Dinge) 문서로 넘겨주기

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[[분류:German literature]]
[[분류:Benn, Gottfried]]

오르페우스의 죽음 (Orpheus' Tod)

2025-01-08T07:28:26Z

Bib02:

{{AU0076}}의 시
{{infobox
|title = 오르페우스의 죽음 (Orpheus' Tod)
|label1 = 작가
|data1 = [[:분류:벤, 고트프리트|고트프리트 벤 (Gottfried Benn)]]
|label2 = 초판 발행
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|data3 = 시
}}

{{A01}} 
1946년에 쓰인 고트프리트 벤의 시로 1948년에 출판된 시집 <정태시>에 수록되었다. 그리스 신화의 오르페우스와 유리디케를 소재로 한 이 시는 벤의 전기와 밀접하게 연관된다. 이 시에서는 작가가 제2차 세계대전 동안, 그리고 전쟁 이후에 겪었던 고통이 드러나고, 예술가로서 자신의 견해를 관철하기 위해 많은 것을 희생해야 했던 사실을 표현한다. 또한 이 시에서는 의사로 활동하는 가운데 보고 체험했던 많은 것들이 필연적으로 나타난다. 여러 차례 실패한 결혼과 관련된 고통은 이 시의 슬픈 뮤즈로 작용하고, 신화에서와 유사하게 오르페우스가 겪는 고통은 자신의 예술과 다시금 동일시된다는 것을 보여준다. 시적 자아로서의 오르페우스는 죽임을 당하지만 그의 예술은 살아남는 것이다. 국내에서는 1974년 김주연에 의해 초역되었다(민음사).

{{A02}}
Benn, Gottfried((1948): Orpheus' Tod. In: Statische Gedichte. Zürich: Arche Literatur Verlag, 13-15.

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[[분류: 독일문학]]
[[분류: 벤, 고트프리트]]

스핑크스의 미소 (Das Lächeln der Sphinx)

2025-01-08T07:18:26Z

Bib02: 새 문서: {{AU0032}}의 소설 {{infobox |title = 스핑크스의 미소 (Das Lächeln der Sphinx) |label1 = 작가 |data1 = :분류:바흐만, 잉에보르크|잉에보르크 바흐만(In...

{{AU0032}}의 소설
{{infobox
|title = 스핑크스의 미소 (Das Lächeln der Sphinx)
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|label2 = 초판 발행
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}}

{{A01}} 
잉에보르크 바흐만의 단편으로 1949년 오스트리아의 빈에서 발간되는 일간 신문에 발표되었다. 고대 그리스 신화로 익히 알려진 스핑크스의 질문을 소재로 하며 우화의 형식을 지닌다. 모든 나라의 정치가 위기에 처한 시기에 한 지배자가 위기의 원인인 스핑크스와 대면하고, 영토의 존립과 백성의 존속을 걸고 스핑크스가 던지는 세 번의 수수께끼 질문에 답을 찾는다. 첫 질문은 지구의 속을 밝히는 것으로 왕은 학자와 노동자를 동원하여 지구 내부에 대한 지식을 체계화하여 제시한다. 스 핑크스의 두 번째 질문은 지상에 있는 것들로, 학자들은 행성과 천체의 운행과 우 주를 구성하는 물질까지 포괄하는 첨단의 과학지식을 제공한다. 스핑크스의 세 번 째 질문은 “사람들의 속에는 무엇이 있는가?”이다. 사람의 속을 겉으로 드러내기 위해서 왕은 살인 기계인 단두대를 발명하고, 잘 짜인 절차에 따라 인간 말살이 자 행된다. 모든 사람이 살해되자 스핑크스는 만족하며, 이제 왕은 자유이고 목숨도 건졌고 영토도 왕의 것이라고 한다. 왕이 일어난 사건들을 곰곰이 되새길 때 스핑 크스는 예의 비밀스러운 미소를 지으며 왕국을 떠난다. 이 단편은 도구적 이성에 대한 비판, 나치독일에 대한 비판, 지식 만능주의에 대한 비판 등으로 해석된다. 국 내에서는 1987년 신교춘이 초역하였다(한국문연).

{{A02}}
Bachmann, Ingeborg(1949): Das Lächeln der Sphinx. In: Wiener Tageszeitung,25. Sep. 1949, 5.

{{A03}}
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| 1 || 스핑크스의 미소 || 삼십세 || 잉게보르크 바하만 작품집 || 잉게보르크 바흐만 || 신교춘 || 1987 || 한국문연 펴냄 || 34-37 || 편역 || 완역 ||
|-
| 2 || 스핑크스의 미소 || 그녀들의 메르헨, 로코코시대에서 현대까지 300년의 이야기 || || 잉게보르크 바흐만 || 이용숙 || 2004 || 마음산책 || 110-116 || 편역 || 완역 ||
|-
| 3 || 스핑크스의 미소 || 동시에 || || 잉게보르크 바흐만 || 최수임 || 2006 || 북스토리 || 27-32 || 편역 || 완역 ||
|-
|}

{{A04}}

{{A05}}

[[분류: 독일문학]]
[[분류: 바흐만, 잉에보르크]]

Das Lächeln der Sphinx

2025-01-08T07:18:21Z

Bib02: 스핑크스의 미소 (Das Lächeln der Sphinx) 문서로 넘겨주기

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[[분류:German literature]]
[[분류:Bachmann, Ingeborg]]

Doktor Bürgers Ende

2025-01-08T06:17:25Z

Bib02: 의사 뷔르거의 운명 (Doktor Bürgers Ende) 문서로 넘겨주기

#redirect [[의사 뷔르거의 운명 (Doktor Bürgers Ende)]]
[[분류:German literature]]
[[분류:Carossa, Hans]]

의사 뷔르거의 운명 (Doktor Bürgers Ende)

2025-01-08T06:17:21Z

Bib02: 새 문서: {{AU0093}}의 소설 {{infobox |title = 의사 뷔르거의 운명 (Doktor Bürgers Ende) |label1 = 작가 |data1 = 한스 카로사(Hans Carossa) |la...

{{AU0093}}의 소설
{{infobox
|title = 의사 뷔르거의 운명 (Doktor Bürgers Ende)
|label1 = 작가
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|label2 = 초판 발행
|data2 = 1913
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|data3 = 소설
}}

{{A01}} 
한스 카로사의 소설로 1913년에 출판되었다. 이때 제목은 <의사 뷔르거의 최후. 일기의 마지막 장>이었는데, 1930년부터 <의사 뷔르거의 운명. 탈출>로 제목이 바뀌어서 현재에 이르고 있다. 일기 형식의 소설로, 첫 일기는 1908년 7월 30일이고 마지막 일기는 1909년 5월 16일이다. 주인공인 뷔르거는 결핵 전문의로 숭고한 소명 의식과 무거운 사명감을 지닌 인물이다. 그는 폐결핵 치료에 헌신했던 부친의 영향을 받아 환자들에게 최선을 다하는데, 진료를 기다리는 환자 수가 늘어날수록 압박감, 무력감, 절망감도 커간다. 뷔르거는 환자인 한나 코르넷을 사랑하게 되고 치료의 의무를 잊고 그녀의 곁에서 위안을 찾기도 한다. 한나의 병세가 급격히 나빠지자 뷔르거가 의사로서 할 수 있는 일은 모르핀으로 잠시 고통을 잊도록 돕는 것뿐이다. 한나는 4월 25일에 죽고 뷔르거는 한나가 선물했던 은잔에 독을 담아 마시고 최후를 맞는다. 뷔르거 스스로 세웠던 높은 직업적 이상에 지친 상태였으며 한 가닥 위안마저 잃은 것이 자살의 이유로 짐작되나, 그의 일기는 자살의 동기를 명확히 밝히지 않는다. 작가인 카로사는 의사였으며 그의 부친도 결핵 전문의였다. 카로사는 개업의로 활동했는데, 이때의 경험이 소설에 반영되어 있다. 국내에서는 1959년 진영철이 처음 <의사 뷔르게르의 운명>으로 번역하였다(양문사).

{{A02}}
Carossa, Hans(1913): Doktor Bürgers Ende. Letzte Blätter eines Tagebuches. Leipzig: Insel. / Carossa, Hans(1930): Die Schicksale Doktor Bürgers. Die Flucht. Leipzig: Insel.

{{A03}}
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{{A04}}

{{A05}}

[[분류: 독일문학]]
[[분류: 카로사, 한스]]

아름다운 유혹의 시절 (Das Jahr der schönen Täuschungen)

2025-01-08T05:51:19Z

Bib02: 새 문서: {{AU0093}}의 소설 {{infobox |title = 아름다운 유혹의 시절 (Das Jahr der schönen Täuschungen) |label1 = 작가 |data1 = :분류:카로사, 한스|한...

{{AU0093}}의 소설
{{infobox
|title = 아름다운 유혹의 시절 (Das Jahr der schönen Täuschungen)
|label1 = 작가
|data1 = [[:분류:카로사, 한스|한스 카로사(Hans Carossa)]]
|label2 = 초판 발행
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|label3 = 장르
|data3 = 소설
}}

{{A01}} 
한스 카로사의 자전적인 소설로 1941년에 출판되었다. 카로사는 유년기에서 대학 시절에 이르기까지 자신의 체험을 문학적으로 형상화하여 <유년시절>, <젊은이의 변모>, <아름다운 유혹의 시절>을 썼는데, 성장 서사 3부작이라고 할 이 작품 중 < 아름다운 유혹의 시절>은 작가가 뮌헨 대학에서 의학 공부를 시작했던 시절을 그 리고 있다. 이 작품에는 <젊은이의 변모>에도 등장했던 친구들인 후고와 발터, 부 모님과 여동생 등이 나오는 한편 신입생인 카로사에게 일종의 멘토 역할을 하는 일 명 프로메테우스인 젊은 의사, 프랑스 여인처럼 말하고 행동하는 아르디느, 시골에 서 살면서 시로 이름을 알린 여류시인 젠츠 등이 주요 인물로 나온다. 작가는 임상 수업, 해부경험, 학기시험에 얽힌 에피소드, 아르디느를 사귀게 되고 헤어지기까지 있었던 일들, 프로메테우스를 통해서 시인 데멜을 알게 되고 그의 낭송회를 찾아간 에피소드, 여류시인을 방문하기 위해서 도보로 여행하면서 부딪힌 일 등 개인적인 경험을 일인칭 서술자의 관점에서 솔직담백하게 쓰고 있다. 이 작품에는 정치가인 오토 폰 비스마르크, 화가 프란츠 폰 스투크, 시인 슈테판 게오르게 등도 언급되는 데 이로부터 19세기 말 독일 사회의 문화적인 흐름도 엿볼 수 있다. 작가의 사후인 1957년에 <유년시절>, <젊은이의 변모>, <아름다운 유혹의 시절>, <젊은 의사의 수기>를 합본해서 <어느 청춘의 이야기>(Geschichte einer Jugend)로 출판된 바 있다. 국내에서는 1974년 홍경호에 의해 초역되었다(범우사).

{{A02}}
Carossa, Hans(1941): Das Jahr der schönen Täuschungen. Leipzig: Insel- Verlag.

{{A03}}
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[[분류: 독일문학]]
[[분류: 카로사, 한스]]

Das Jahr der schönen Täuschungen

2025-01-08T05:47:02Z

Bib02: 아름다운 유혹의 시절 (Das Jahr der schönen Täuschungen) 문서로 넘겨주기

#redirect [[아름다운 유혹의 시절 (Das Jahr der schönen Täuschungen)]]
[[분류:German literature]]
[[분류:Carossa, Hans]]

분류:Carossa, Hans

2025-01-08T05:46:48Z

Bib02: 새 문서: 분류: Author

[[분류: Author]]

분류:카로사, 한스

2025-01-08T05:46:40Z

Bib02: 새 문서: 분류: 저자

[[분류: 저자]]

틀:AU0093

2025-01-08T05:43:40Z

Bib02: 새 문서: 한스 카로사(Hans Carossa, 1878-1956)

한스 카로사(Hans Carossa, 1878-1956)

Mozart auf der Reise nach Prag

2025-01-08T05:23:50Z

Bib02: 프라하 여행길의 모차르트 (Mozart auf der Reise nach Prag) 문서로 넘겨주기

#redirect [[프라하 여행길의 모차르트 (Mozart auf der Reise nach Prag)]]
[[분류:German literature]]
[[분류:Mörike, Eduard]]

프라하 여행길의 모차르트 (Mozart auf der Reise nach Prag)

2025-01-08T05:22:54Z

Bib02: 새 문서: {{AU0092}}의 소설 {{infobox |title = 프라하 여행길의 모차르트 (Mozart auf der Reise nach Prag) |label1 = 작가 |data1 = :분류:뫼리케, 에두아르트|에두...

{{AU0092}}의 소설
{{infobox
|title = 프라하 여행길의 모차르트 (Mozart auf der Reise nach Prag)
|label1 = 작가
|data1 = [[:분류:뫼리케, 에두아르트|에두아르트 뫼리케(Eduard Mörike)]]
|label2 = 초판 발행
|data2 = 1832
|label3 = 장르
|data3 = 소설
}}

{{A01}} 
에두아르트 뫼리케가 1855년에 발표한 예술가소설이다. 모차르트 탄생 100주 을 기념하여 쓴 이 소설은 1787년 가을 모차르트의 하루를 묘사한다. 모차르트는 자신의 신작 오페라 <돈 조반니>의 초연이 열리는 프라하로 아내와 함께 가는 중 에폰 쉰츠베르크 백작의 성 근처에서 휴식을 취하다가 오렌지 나무에서 열매를 따는데, 그로 인해 정원사와 실랑이를 벌이지만, 그를 알아본 백작 부인에 의해 백작의 성에 초대받는다. 백작 부부와 아들, 백작의 조카딸 오이게니와 그 약혼자, 이웃의 손님들이 백작 집에 모여 저녁 시간을 같이 보내면서 작은 음악회를 열기도 하고 서로의 경험을 나눈다. 모차르트 부부는 다음날 백작으로부터 마차를 선물 받고 다시 길을 떠난다. 뫼리케는 모차르트의 오페라 <돈 조반니>를 보고 깊은 감명을 받아 이 작품을 쓰게 되었는데, 인간 모차르트와 예술가 모차르트를 하나의 통일체로, “모차르트라는 인간의 작은 인물화”를 그리려는 것이 목적이었다고 한다. 19세기 가장 유명한 예술가소설로 평가되는 이 노벨레는 국내에서는 2017년 박광자에 의해 “프라하로 여행하는 모차르트”라는 제목으로 처음 번역되었다(민음사).

{{A02}}
<초판 정보> Mörike, Eduard(1855): Mozart auf der Reise nach Prag. In: Morgenblatt für gebildete Stände. 30-33. 
<단행본 초판> Mörike, Eduard(1856): Mozart auf der Reise nach Prag. Novelle.Stuttgart/Augsburg: J. G. Cotta’scher Verlag.

{{A03}}
{|{{TI}}
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|-
|-
|}

{{A04}}

{{A05}}

[[분류: 독일문학]]
[[분류: 뫼리케, 에두아르트]]

화가 놀텐 (Maler Nolten)

2025-01-08T04:58:52Z

Bib02:

{{AU0092}}의 소설
{{infobox
|title = 화가 놀텐 (Maler Nolten)
|label1 = 작가
|data1 = [[:분류:뫼리케, 에두아르트|에두아르트 뫼리케(Eduard Mörike)]]
|label2 = 초판 발행
|data2 = 1832
|label3 = 장르
|data3 = 소설
}}

{{A01}} 
에두아르트 뫼리케가 1832년에 발표한 예술가소설이다. 이야기는 놀텐이 두 명의 여성과 맺는 관계를 중심으로 전개된다. 첫사랑 소피는 순수하고 밝은 사랑의 이상을, 아그네스는 인간 감정의 어둡고 정열적인 측면을 상징한다. 처음에 놀텐은 재능 있는 화가이자 낙관적인 젊은이로 등장한다. 그런데 약혼녀인 소피가 갑작스럽 게 사망하면서 그의 인생은 비극적인 전환을 맞이한다. 소피의 죽음 이후 놀텐은 예술에 몰두하려 하지만 그의 심리적, 감정적 갈등은 끊임없이 그를 괴롭힌다. 그런 그를 아그네스가 깊이 사랑하는데, 그 사랑은 집착으로 변해가며 파괴적인 성격을 띠게 된다. 두 사람의 관계는 강렬한 열정으로 가득 차 있고, 그녀의 집착과 그로 인한 초자연적인 요소들은 놀텐의 정신을 위협하게 된다. 놀텐은 점차 현실감각을 잃고, 소피에 대한 죄책감에 시달린다. 결국 그는 정신적으로 완전히 파탄에 이르는데, 예술가로서 자아실현을 추구했던 그는 죄책감과 광기 그리고 인격의 붕괴 속에서 죽음을 맞이하게 된다. 젊은 화가 놀텐의 비극적인 인생 이야기를 통해 사랑과 죄책감, 예술적 자기실현, 광기와 꿈을 다룬 이 소설은 독일 비더마이어 시대의 대표작품 중 하나로 평가된다. 국내에서는 2004년 박종미에 의해 처음 번역되었다(그림과책).

{{A02}}
Mörike, Eduard(1832): Maler Nolten. Novelle in zwei Theilen. Stuttgart: E.Schweizerbart’s Verlagshandlung.

{{A03}}
{|{{TI}}
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화가 놀텐 (Maler Nolten)

2025-01-08T04:42:40Z

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에두아르트 뫼리케가 1832년에 발표한 예술가소설이다. 이야기는 놀텐이 두 명의 여성과 맺는 관계를 중심으로 전개된다. 첫사랑 소피는 순수하고 밝은 사랑의 이상을, 아그네스는 인간 감정의 어둡고 정열적인 측면을 상징한다. 처음에 놀텐은 재능 있는 화가이자 낙관적인 젊은이로 등장한다. 그런데 약혼녀인 소피가 갑작스럽 게 사망하면서 그의 인생은 비극적인 전환을 맞이한다. 소피의 죽음 이후 놀텐은 예술에 몰두하려 하지만 그의 심리적, 감정적 갈등은 끊임없이 그를 괴롭힌다. 그런 그를 아그네스가 깊이 사랑하는데, 그 사랑은 집착으로 변해가며 파괴적인 성격을 띠게 된다. 두 사람의 관계는 강렬한 열정으로 가득 차 있고, 그녀의 집착과 그로 인한 초자연적인 요소들은 놀텐의 정신을 위협하게 된다. 놀텐은 점차 현실감각을 잃고, 소피에 대한 죄책감에 시달린다. 결국 그는 정신적으로 완전히 파탄에 이르는데, 예술가로서 자아실현을 추구했던 그는 죄책감과 광기 그리고 인격의 붕괴 속에서 죽음을 맞이하게 된다. 젊은 화가 놀텐의 비극적인 인생 이야기를 통해 사랑과 죄책감, 예술적 자기실현, 광기와 꿈을 다룬 이 소설은 독일 비더마이어 시대의 대표작품 중 하나로 평가된다. 국내에서는 2004년 박종미에 의해 처음 번역되었다(그림과책).

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Mörike, Eduard(1832): Maler Nolten. Novelle in zwei Theilen. Stuttgart: E.Schweizerbart’s Verlagshandlung.

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Maler Nolten

2025-01-08T04:41:43Z

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에두아르트 뫼리케(Eduard Mörike, 1804-1875)

부부싸움 (Die Zimmerschlacht)

2025-01-08T03:43:31Z

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{{AU0067}}의 방송극
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{{A01}} 
마르틴 발저의 희곡으로, 1962/63년 방송극으로 집필되어 1966년 “지리학”이라는 제목으로 방송되었고, 확장되어서 1967년 12월 7일 뮌헨 캄머슈필에서 프리츠 코르트너의 연출로 초연되었다. 유럽 전역에서 공연되면서 발저에게 재정적인 안정을 가져다주었고, 초연 후 10년 동안 서독에서 세 번째로 자주 공연된 연극이 되었다. “부부를 위한 연습극”이라는 부제가 말해주듯 연극은 퓌르스트 부부의 거실에서 그들의 결혼 생활이라는 사적이고 내밀한 영역에서 진행된다. 펠릭스와 트루데는 원래 세 커플의 친구들과 함께 저녁을 보내기로 계획하고, 친구 베노와 그의 젊은 새 파트너 로사의 초대를 수락했다. 하지만 다른 두 친구가 아내와 이혼하고 젊은 여자와 사는 베노에게 자신들의 생각을 분명하게 보여주려고 초대를 거부하자 펠릭스와 트루데도 파티에 불참하면서 집에서 단둘이 저녁을 보내게 되었다. 그런데 두 사람은 함께 무엇을 해야 할지 모른다. 사실 펠릭스는 아내를 떠나 젊은 로자와 사는 용기를 낸 친구 베노를 존경하고, 트루데는 조심성 많은 지리 교사 남편에 지쳐 남자다운 남자를 갈망하고 있다. 그들은 평범한 일상에서 벗어나 모험적인 일을 해보고 싶고 둘 사이의 관계에도 새로운 바람을 불어넣고 싶은 욕망은 있지만, 그것을 실천에 옮기지는 못한다. 평범한 결혼 생활이라는 사회적 규범과 규칙에 구애받지 않고 결정을 내릴 용기가 없는 두 사람은 서로 사랑하지도 미워하지도 않으면서 결혼 생활을 유지한다. 작가는 부부의 이야기를 통해 개인의 욕구와 사회적 힘의 상호작용을 매우 사실적으로 보여준다. 국내에서는 1969년 한봉흠에 의해 처음 번역되었다(괴테 인스티투트).

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Walser, Martin(1967): Die Zimmerschlacht. Übungsstück für ein Ehepaar. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

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Die Zimmerschlacht

2025-01-08T03:42:56Z

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Ein Liebender

2025-01-08T03:39:23Z

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괴테의 사랑 (Ein Liebender)

2025-01-08T03:39:17Z

Bib02: 새 문서: {{AU0067}}의 장편소설 {{infobox |title = 괴테의 사랑 (Ein Liebender) |label1 = 작가 |data1 = 마르틴 발저(Martin Walser) |label2 = 초판...

{{AU0067}}의 장편소설
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|title = 괴테의 사랑 (Ein Liebender)
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}}

{{A01}} 
마르틴 발저가 2008년에 발표한 장편소설이다. 요한 볼프강 폰 괴테의 말년에 일어난 사랑을 중심으로 이야기가 전개된다. 73세의 괴테는 마리엔바트에서 휴식을 취하던 중 19세의 젊고 아름다운 울리케를 만나게 된다. 괴테는 친구 레베초프 가문의 딸 울리케에게 빠져들고, 점점 더 강렬한 감정을 느끼게 된다. 울리케는 괴테를 존경하긴 해도 그의 사랑에 응답할 준비가 되어 있지 않다. 괴테는 그녀에게 청혼하기 위해 아들을 중재자로 보내는데 울리케는 괴테의 청혼을 거절한다. 그 결과 괴테는 큰 상심을 안고 마리엔바트를 떠난다. 이 사랑의 실패는 괴테의 정신에 깊은 상처를 남기고, 그는 이 경험을 바탕으로 유명한 시 <마리엔바트 비가>를 쓰게 된다. 발저는 세심하고 감성적인 문체로 괴테의 내면을 탐구하며, 특히 괴테가 경 험한 감정의 복잡성을 섬세하게 묘사하는바, 이 소설은 나이 든 남자의 사랑, 시간의 흐름, 인간의 욕망과 한계를 다루는 것으로 이해된다. 국내에서는 2009년 박종대에 의해 “괴테의 사랑”이라는 제목으로 처음 번역되었는데, 원제는 “사랑하는 남 자”라는 뜻이다(이룸).

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Walser, Martin(2008): Ein liebender Mann. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Verlag.

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불안의 꽃 (Angstblüte)

2025-01-08T03:34:23Z

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{{AU0067}}의 장편소설
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|title = 불안의 꽃 (Angstblüte)
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|label2 = 초판 발행
|data2 = 2006
|label3 = 장르
|data3 = 장편소설
}}

{{A01}} 
마르틴 발저가 2002년에 발표한 장편소설이다. 소설의 주인공은 71세의 투자 고문 카를 폰 칸이다. 돈을 불리는 것은 그의 직업일 뿐 아니라 그가 추구하는 예술이고 열정이다. 그는 마비되어 병원에 입원한 친구의 아내 군디로부터 친구의 마지막 소원이라며 부탁을 하나 받는데, 그것은 “오델로” 영화 각색을 위한 자금 조달을 맡는 것이다. 이로써 이성적인 폰 칸은 예술과 지식인의 세계를 접하게 된다. 그는 자 금을 조달하기로 한 영화의 38세 연하의 주연 여배우와 사랑에 빠지면서 결혼 생 활을 파탄 내고 영화에는 성공한다. 독일어 제목 Angstblüte는 생명체가 완전한 소멸을 감지하면 소멸하기 전에 유난히 화려하고 풍성한 모습을 보여주는 것을 말하는데, 작가는 노년의 카를 폰 칸이 돈을 그 자체의 가치로 보면서 불리는 행위를 이 에 비유하며 미학적으로 서술해나간다. 이 소설은 나이와 속임수, 사랑, 결혼, 우정, 에로티시즘, 성욕, 인정에 대한 욕구, 돈과 같은 마르틴 발저의 전형적인 주제 들을 대담하게 다룬다. 국내에서는 2008년 배수아에 의해 처음 번역되었다(문학과 지성사).

{{A02}}
Walser, Martin(2006): Angstblüte. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Verlag.

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[[분류: 독일문학]]
[[분류: 발저, 마르틴]]