파우스트 2 (Faust 2) - 편집 역사

Han10: 문서를 비움

2025-08-10T01:02:47Z

문서를 비움

차이 보기

2025년 8월 9일 (토) 15:35에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:35:14Z

2025년 8월 9일 (토) 15:34에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:34:43Z

2025년 8월 9일 (토) 15:34에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:34:03Z

2025년 8월 9일 (토) 15:31에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:31:43Z

2025년 8월 9일 (토) 15:31에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:31:13Z

차이 보기

2025년 8월 9일 (토) 15:17에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:17:02Z

2025년 8월 9일 (토) 15:11에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:11:35Z

2025년 8월 9일 (토) 15:09에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:09:52Z

2025년 8월 9일 (토) 15:03에 Han10님의 편집

2025-08-09T15:03:14Z

차이 보기

← 이전 판		2025년 8월 9일 (토) 15:35 판
465번째 줄:		465번째 줄:

	2) '''[[#강두식(1965)\|강두식 역의 <파우스트>(1965)]]<span id="강두식(1965)R" />'''		2) '''[[#강두식(1965)\|강두식 역의 <파우스트>(1965)]]<span id="강두식(1965)R" />'''
−

	강두식이 번역하여 1965년에 을유문화사에서 출판된 <파우스트>는 여러 측면에서 선구적인 의의를 갖는다. 강두식은 콧타판과 백주년기념판을 저본으로 했음을 밝히는데, 이는 <파우스트>의 판본이 조금씩 다르다는 점에서 중요한 정보인 한편, 저본을 밝히지 않는 것이 당연시되던 1960년대 번역 상황에서는 진일보한 부분이기도 하다. 독서의 길잡이로 주석을 첨부했으며, 주석과 해설을 위해서 참고한 문헌도 제시한다. 이와 함께 작가소개, 파우스트 전설, 작품의 성립과 줄거리 등을 포괄하는 상세한 작품해설을 첨부하고 있다. 이처럼 내용이 풍부한 곁텍스트에서 단연 눈에 띄는 것은 역자가 “문체를 살리는 문제”를 가장 고심했다는 소회를 털어놓는 점이다. 독일어는 강약이 분명한 언어이고, <파우스트>는 강약의 반복으로 생겨나는 박자감과 함께 압운과 각운 등을 만들어서 말의 리듬감을 살리는데, 이를 도착어인 한국어로 옮기는 데 있어서 그 원천적인 (불)가능성은 번역자를 괴롭히는 문제일 수밖에 없다. 강두식은 원작의 운문을 옮기는 전략으로 “내재율”을 염두에 둔 번역을 내세운다(강두식, 44). 내재율을 살리는 번역은 어떤 것인지 <천상의 서곡> 중 메피스토펠레스가 파우스트의 인물됨 소개하는 대목에서 유추해 보자. 강음이 있는 음절은 고딕체로 표기한다.		강두식이 번역하여 1965년에 을유문화사에서 출판된 <파우스트>는 여러 측면에서 선구적인 의의를 갖는다. 강두식은 콧타판과 백주년기념판을 저본으로 했음을 밝히는데, 이는 <파우스트>의 판본이 조금씩 다르다는 점에서 중요한 정보인 한편, 저본을 밝히지 않는 것이 당연시되던 1960년대 번역 상황에서는 진일보한 부분이기도 하다. 독서의 길잡이로 주석을 첨부했으며, 주석과 해설을 위해서 참고한 문헌도 제시한다. 이와 함께 작가소개, 파우스트 전설, 작품의 성립과 줄거리 등을 포괄하는 상세한 작품해설을 첨부하고 있다. 이처럼 내용이 풍부한 곁텍스트에서 단연 눈에 띄는 것은 역자가 “문체를 살리는 문제”를 가장 고심했다는 소회를 털어놓는 점이다. 독일어는 강약이 분명한 언어이고, <파우스트>는 강약의 반복으로 생겨나는 박자감과 함께 압운과 각운 등을 만들어서 말의 리듬감을 살리는데, 이를 도착어인 한국어로 옮기는 데 있어서 그 원천적인 (불)가능성은 번역자를 괴롭히는 문제일 수밖에 없다. 강두식은 원작의 운문을 옮기는 전략으로 “내재율”을 염두에 둔 번역을 내세운다(강두식, 44). 내재율을 살리는 번역은 어떤 것인지 <천상의 서곡> 중 메피스토펠레스가 파우스트의 인물됨 소개하는 대목에서 유추해 보자. 강음이 있는 음절은 고딕체로 표기한다.

@@ 535번째 줄: / 535번째 줄: @@
 이인웅은 “삼십여 년간 <파우스트>를 강의했고”, 공저 <파우스트 그는 누구인가?>(문학동네 2006)를 출판한 바 있으며, “일생동안 파우스트를 가까이하며, 내 삶의 온갖 희로애락을 그와 함께 나누었다”(같은 책, 7)고 말할 만큼 이 작품에 각별한 애정을 표했다. 번역자로서도 수고를 아끼지 않고 판을 달리하여 출간할 때마다 번역을 수정하였다. 그의 첫 <파우스트> 번역은 1983년 학원사에서 주우세계문학으로 출판되었고, 1986년에는 학원세계문학으로 총서를 달리하여 재출판되었다. 2006년에는 문학동네에서 발간하는 세계문학전집으로 출판되었는데, 이 판본은 외젠 들라크루아와 막스 베크만의 파우스트 삽화를 다수 수록하였으며, 가로의 길이가 신국판보다 큰 판형으로 편집되어 있다. 이인웅은 2009년에 작품해설 부분을 더 보완하고, 판형을 국판으로 바꾸어 재출판했는데, 이때 저본 및 참고문헌들을 새롭게 제시하였다.
-번역자로서 이인웅은 등가성의 원칙을 따르는 번역을 취하는데, 이는 출발어의 전언을 분석하고 해석해서 그 의미를 도착어로 전환하여 재구성하는 작업을 일컫는다. 이 원칙에 따라서 한국어에서 등가관계를 찾을 수 없는 독일어 운율 부분은 포기한다면서, <파우스트>의 문맥적, 개념적, 내용적, 사상적 부분에서 등가성을 추구하는 번역을 전략으로 삼는다.<ref>이인웅(1994): 󰡔파우스트󰡕 번역의 작업 보고. 번역의 등가성 문제 제기가 가능한가?, ｢번역연구｣ 2, 103.</ref>
+번역자로서 이인웅은 등가성의 원칙을 따르는 번역을 취하는데, 이는 출발어의 전언을 분석하고 해석해서 그 의미를 도착어로 전환하여 재구성하는 작업을 일컫는다. 이 원칙에 따라서 한국어에서 등가관계를 찾을 수 없는 독일어 운율 부분은 포기한다면서, <파우스트>의 문맥적, 개념적, 내용적, 사상적 부분에서 등가성을 추구하는 번역을 전략으로 삼는다.<ref>이인웅(1994): <파우스트> 번역의 작업 보고. 번역의 등가성 문제 제기가 가능한가?, ｢번역연구｣ 2, 103.</ref>
 그런데 등가성이 가장 높은 것을 선택하기 위해서는 원문에 대한 이해를 넘어 원작에 대한 해석이 필수적인지라, 등가성에 기반한 번역은 작품에 대한 “문예학적 해석(Interpretation)”(이인웅 1994, 104)이 되기도 한다. 이인웅의 2009년의 번역에 첨부된 역자주는 이 점을 확실히 보여주면서, 기존의 번역들과 차별성을 갖는다.

@@ 694번째 줄: / 694번째 줄: @@
 ) 안인희 역의 <파우스트>(2024)
 년대에 들어와서 김인순의 <파우스트>(2009), 김재혁의 <파우스트>(2012) 등 전문번역가이기도 한 독문학자들의 번역이 출간되었다. 가장 최근인 2024년에 현대지성 클래식으로 출판된 <파우스트>의 역자인 안인희도 독문학자이자 전문번역가이다. 안인희의 번역은 울리히 가이어가 편집하고 레클람 출판사에서 나온 책을 저본으로 했으며, 주석과 해제도 여기에 따랐다고 한다. 이 번역서의 표지에는 그레트헨 비극에 해당하는 장면들과 인물들을 하나의 화폭에 담은 제임스 타소의 그림이 실려 있다. 책 안에도 작품과 관련된 이미지가 상당수 수록되었는데 고화질의 컬러 그림이 많아서 볼거리가 풍부하고 감상하는 재미가 크다. 상세한 작품해설과 함께 이인웅의 번역에 육박하는 방대한 양의 주석을 첨부하고 있다.
@@ 724번째 줄: / 725번째 줄: @@
-<div style="text-align: right">박희경</div>
+<div style="text-align: right">박희경
 *'''각주'''

@@ 425번째 줄: / 425번째 줄: @@
 | 198 ||	파우스트	||	파우스트	||	부클래식 87	||	요한 볼프강 폰 괴테	||	김홍진	||	2021	||	부북스	||	7-736	||	완역	||	완역	||
 |}
-|}

@@ 567번째 줄: / 567번째 줄: @@
   Meine Ruh ist hin,
   Mein Herz ist schwer;
-  Ich finde sie nimmer
+  <u>Ich</u> finde sie nimmer
   und nimmermehr.
   [...]
-  Nach ihm nur schau ich
+  Nach <u>ihm</u> nur schau <u>ich</u>
   Zum Fenster hinaus,
-  Nach ihm nur geh ich
+  Nach <u>ihm</u> nur geh <u>ich</u>
   Aus dem Haus.
   [...]
-  Mein Busen drängt
+  <u>Mein Busen drängt
-  Sich nach ihm hin,
+  Sich nach ihm hin</u>,
   Ach dürft ich fassen
   Und halten ihn,
   Und küssen ihn,
-  So wie ich wollt,
+  So wie <u>ich</u> wollt,
   An seinen Küssen
-  Vergehen sollt!(3374-3413행)
+  <u>Vergehen sollt!</u>(3374-3413행)
+|
   평화는 사라지고,
@@ 595번째 줄: / 595번째 줄: @@
   집 밖으로 나가 보네.
   [...]
-  아, 내 마음 언제나
+  <u>아, 내 마음 언제나
-  그이를 향해 사무치네.
+  그이를 향해 사무치네.</u>
   아, 그이를 꼭 붙들어
   이제는 놓지 않으리!
   그리고 입 맞추리라,
-  영원히 언제까지나.
+  <u>영원히 언제까지나.</u>
   그이의 입맞춤에
-  온몸이 녹아 버릴지라도!(장희창, 216-218)
+  <u>온몸이 녹아 버릴지라도!</u>(장희창, 216-218)
+|
   나의 평화 사라졌네,
@@ 615번째 줄: / 615번째 줄: @@
   집 밖으로 나가보네.
   [...]
-  내 가슴 솟구치네
+  <u>내 가슴 솟구치네
-  그이를 향해,
+  그이를 향해</u>,
   아 그이를 잡아
   붙잡고 있을 수 있다면!
   입맞출 수 있다면
-  내 마음껏,
+  <u>내 마음껏</u>,
   그이와 입맞추다
-  죽었으면!(전영애, 453-457)
+  <u>죽었으면!</u>(전영애, 453-457)
 |}
@@ 633번째 줄: / 633번째 줄: @@
+|
   Wer fühlet,
-  Wie wühlet
+  Wie <u>wühlet</u>
   Der Schmerz mir im Gebein?
   ...
   Wohin ich immer gehe
-  Wie weh, wie weh, wie wehe
+  <u>Wie weh, wie weh, wie wehe</u>
   Wird mir im Busen hier!
   Ich bin, ach! kaum alleine,
-  Ich wein, ich wein, ich weine,
+  <u>Ich wein, ich wein, ich weine</u>,
   Das Herz zerbricht in mir.
@@ 649번째 줄: / 649번째 줄: @@
+|
   그 누가 느낄까요,
-  뼈 마디마디
+  뼈 <u>마디마디</u>
   사무치는 저의 고통을?
   ...
   저는 어디를 가도,
-  아프고, 또 아프고, 또 아파요,
+  <u>아프고, 또 아프고, 또 아파요</u>,
   여기 이 가슴이 아파요!
-  아아, 혼자 있기만 하면,
+  <u>아아</u>, 혼자 있기만 하면,
-  울고, 또 울고, 또 울어요,
+  <u>울고, 또 울고, 또 울어요</u>,
-  가슴이 갈기갈기 찢어져요.
+  가슴이 <u>갈기갈기</u> 찢어져요.
-  아아, 창문 앞의 화분을
+  <u>아아</u>, 창문 앞의 화분을
-  눈물로 적시고 또 적셨어요!
+  눈물로 <u>적시고 또 적셨어요!</u>
   이른 아침
   당신에게 드릴 이 꽃들을 꺾으면서요.(장희창, 233)

← 이전 판		2025년 8월 9일 (토) 15:11 판
630번째 줄:		630번째 줄:
	죄와 절망의 나락에 떨어진 그레트헨이 성모상에 자비를 구하는 기도를 하는 <성벽의 안쪽> 장면도 그레트헨의 처지가 저절로 느껴지도록 옮긴다.		죄와 절망의 나락에 떨어진 그레트헨이 성모상에 자비를 구하는 기도를 하는 <성벽의 안쪽> 장면도 그레트헨의 처지가 저절로 느껴지도록 옮긴다.

		+	{\|
		+	\|
		+	Wer fühlet,
		+	Wie wühlet
		+	Der Schmerz mir im Gebein?
		+	...
		+	Wohin ich immer gehe
		+	Wie weh, wie weh, wie wehe
		+	Wird mir im Busen hier!
		+	Ich bin, ach! kaum alleine,
		+	Ich wein, ich wein, ich weine,
		+	Das Herz zerbricht in mir.
		+
		+	Die Scherben vor meinem Fenster
		+	Betaut ich mit Tränen, ach!
		+	Als ich am frühen Morgen
		+	Dir diese Blumen brach.(3596-3611행)
		+	\|
		+	그 누가 느낄까요,
		+	뼈 마디마디
		+	사무치는 저의 고통을?
		+	...
		+	저는 어디를 가도,
		+	아프고, 또 아프고, 또 아파요,
		+	여기 이 가슴이 아파요!
		+	아아, 혼자 있기만 하면,
		+	울고, 또 울고, 또 울어요,
		+	가슴이 갈기갈기 찢어져요.
		+
		+	아아, 창문 앞의 화분을
		+	눈물로 적시고 또 적셨어요!
		+	이른 아침
		+	당신에게 드릴 이 꽃들을 꺾으면서요.(장희창, 233)
		+	\|}

	여기서도 주어를 가능한 한 생략한다. 도입부에 있는 어휘 “wühlt”를 옮기지 않고 원문의 구성을 굴절시키고, “zerbricht”에 “갈기갈기”라고 부사를 더한다든지, “betaut”를 “적시고 적신다”라고 동사를 반복하는 등, 일종의 ‘과도한 번역’을 시도한다. 원문이 반복하는 병렬구문인 “Wie weh, wie weh, wie wehe”, “Ich wein, ich wein, ich weine,”에서는 동사 앞에 “또”, “또”를 삽입하여 점층법적으로 감정을 고조시키는 한편 “마디마디”, “아아”, “갈기갈기”, “아아, 적시고 또 적시고” 등을 연마다 가미해서 반복의 운율적인 효과를 강화한다. 이는 원문에서 멀어지는 번역이지만 그레트헨의 단말마적 고통을 효과적으로 전달하는 점에서는 원문의 의미를 살리는 번역이기도 하다.		여기서도 주어를 가능한 한 생략한다. 도입부에 있는 어휘 “wühlt”를 옮기지 않고 원문의 구성을 굴절시키고, “zerbricht”에 “갈기갈기”라고 부사를 더한다든지, “betaut”를 “적시고 적신다”라고 동사를 반복하는 등, 일종의 ‘과도한 번역’을 시도한다. 원문이 반복하는 병렬구문인 “Wie weh, wie weh, wie wehe”, “Ich wein, ich wein, ich weine,”에서는 동사 앞에 “또”, “또”를 삽입하여 점층법적으로 감정을 고조시키는 한편 “마디마디”, “아아”, “갈기갈기”, “아아, 적시고 또 적시고” 등을 연마다 가미해서 반복의 운율적인 효과를 강화한다. 이는 원문에서 멀어지는 번역이지만 그레트헨의 단말마적 고통을 효과적으로 전달하는 점에서는 원문의 의미를 살리는 번역이기도 하다.

@@ 563번째 줄: / 563번째 줄: @@
 번역자로서 장희창은 앞선 번역자들과 달리 설명조의 번역을 지양하면서 원문에 있는 어휘를 생략하기도 하여 시행을 이루는 음절의 수가 적어지고 시행의 길이가 짧아진다. <숲과 동굴> 장면에서 파우스트가 자신을 가리켜 “바위에서 바위로 울부짖으며, 폭포처럼/ 심연을 향해 탐욕스럽게 돌진하지 않는가?”(장희창, 214)라고 말하는 문장은 박환덕의 번역인 “바위에서 바위로 쏟아져 부서지는 폭포수처럼/ 정욕에 몸부림치면서 심연으로 떨어지고 있는 것은 아닌가?”(박환덕 1998, 156), 그리고 김수용의 번역인 “물 사태처럼 바위에서 바위로 쏟아져 내리며, 미친 듯/ 탐욕스레 날뛰면서 나락을 향해 떨어져 내리는 비인간이?”(김수용, 213)와 같은 문장보다 간결하고 이미지도 선명하다. 과감하게 의역을 하기도 하는데, 그래서 리듬감이 살고 인물의 상황이 훨씬 잘 느껴지기도 한다. <그레트헨의 방> 장면을 이루는 그레트헨의 독백을 원문 및 전영애의 번역과 함께 나란히 놓아보자.
+{|
 그레트헨이 파우스트를 애타게 그리워하는 마음을 혼잣말로 표현하는데 극의 전개에 있어서는 파멸을 향해 한 발 내딛는 중요한 대목이다.<ref>작품의 출간 이후에 슈베르트가 곡을 붙였는데 “물레 옆 그레트헨의 노래Gretchen am Spinnrad”로 잘 알려져 있다.</ref> 소박한 어휘와 단순한 운율로 구성된 원문은 4행이 하나의 연을 이루며, 연마다 포옹운 (abba) 내지 교차운 (abab)이 있고 강약격이 반복되는 트로케우스의 운율이다. 장희창의 번역은 원문의 운율을 옮기지 않을 뿐 아니라, 원문에 있는 문장의 주어 “ich”를 번역에서 생략한다. 삼인칭 단수 인칭대명사도 꼭 필요치 않으면 생략한다. 마지막 연, 두 번째 행인 “so wie ich wollt”를 “영원히 언제까지나”로 의도적으로 오역하며, 마지막 행의 “vergehen sollt!”에서 조동사 sollte의 기능을 왜곡하기도 한다. 이에 비해서 원문을 문자적으로 번역하는 전영애의 번역은 한 연에서만 주어를 생략하며, 시행의 순서도 원문과 같이하고, 마지막 연의 가정법도 살리며, 마지막 행의 “vergehen sollt!”도 강력한 소망으로 옮기는 등 어휘적, 형식적, 내용적으로 장희창의 번역보다 원문에 훨씬 충실하다. 그런데 장희창의 번역이 소박한 어휘와 평이한 문장을 2음보 내지 3음보에 3음절로 균형을 맞춘 형식에 실어서, 원문의 음악적인 효과를 잘 옮긴다고 판단된다.