행복에의 의지 (Der Wille zum Glück)
토마스 만(Thomas Mann, 1875-1955)의 소설
| 작가 | 토마스 만(Thomas Mann) |
|---|---|
| 초판 발행 | 1896 |
| 장르 | 소설 |
작품소개
1896년에 발표된 토마스 만의 단편소설이다. 남미 출신의 화가 파올로는 뮌헨에서 한 남작의 딸 아다에게 청혼을 하나 그의 유약한 건강 상태를 이유로 아다의 부모에게 거절당한다. 그는 이후 여전히 건강하지 못함에도 불구하고 유럽과 아프리카를 여행하면서 아다와 마찬가지로 사랑을 지키고 자신의 행복에의 의지를 밀고 나간다. 5년이 지나도 여전히 이 정열적 사랑에 매달리는 딸에게 굴복하여 남작은 결국 결혼을 허락하고 파올로는 뮌헨으로 돌아와 아다와 결혼하지만 그 다음 날 사망한다. 친구인 화자는 행복에의 의지가 이제까지 그를 지탱해 주었지만 이제 이것이 이루어지자 살아야 할 이유가 없어졌기 때문이라고 서술한다. 토마스 만의 초기 작품으로서 에로스와 타나토스, 예술가, 병, 이국성과 시민성의 문제를 집중적으로 다루고 있다. 1960년에 박찬기에 의해 처음 번역되었다(양문사).
초판 정보
Mann, Thomas(1896): Der Wille zum Glück. In: Simplicissimus 1(21-23). <단행본 초판> Mann, Thomas(1898): Der Wille zum Glück. In: Der kleine Herr Friedemann. Novellen. Berln: S. Fischer, 67-100.
번역서지 목록
| 번호 | 개별작품제목 | 번역서명 | 총서명 | 원저자명 | 번역자명 | 발행연도 | 출판사 | 작품수록 페이지 | 저본 번역유형 | 작품 번역유형 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 幸福의 意志 | (世界)現大文學傑作選集 | 토-마스 만 | 兪榮太(유영태) | 1958 | 新太陽社 | 16-28 | 편역 | 완역 | 잡지를 단행본 형태로 출판한 것으로 추정됨 | |
| 2 | 幸福으로의 意志 | 幸福으로의 意志 | 陽文文庫 82 | 토오마스 만 | 朴贊機(박찬기) | 1960 | 陽文社 | 15-36 | 편역 | 완역 | |
| 3 | 幸福에의 意志 | 토마스 만 短篇集 | 世界短篇文學大系 15 | 토마스 만 | 崔鉉(최현) | 1971 | 尙書閣 | 207-236 | 편역 | 완역 | |
| 4 | 幸福에의 意志 | 獨逸短篇文學大系, 現代篇 2 | 獨逸短篇文學大系 3 | 토마스 만 | 姜熙英(강희영) | 1971 | 一志社 | 14-28 | 편역 | 완역 | |
| 5 | 幸福에의 意志 | (컬러版)世界短篇文學大系 5 自然主義文學 | (컬러版)世界短篇文學大系 5 | 토마스 만 | 李鼎泰(이정태) | 1971 | 博文社 | 203-215 | 편역 | 완역 | |
| 6 | 幸福으로의 意志 | 베니스에서의 죽음 | 瑞文文庫 34 | 토마스 만 | 朴贊機(박찬기) | 1972 | 瑞文堂 | 15-36 | 편역 | 완역 | |
| 7 | 幸福에의 意志 | 토마스 만 短篇集 | 世界短篇文學全 12 | Thomas Mann | 池明烈; 李甲圭(지명렬; 이갑규) | 1974 | 汎潮社 | 276-301 | 편역 | 완역 | 초판 |
| 8 | 幸福에의 意志 | 토마스 만 短篇集 | 世界短篇文學全集 12 | Thomas Mann | 池明烈; 李甲圭(지명렬; 이갑규) | 1975 | 汎潮社 | 276-301 | 편역 | 완역 | 중판, 실린 작품 증가 |
| 9 | 幸福에의 意志 | 世界短篇文學大全集 5 | 世界短篇文學大全集. 自然主義文學 5 | 토마스 만 | 李鼎泰(이정태) | 1975 | 大榮出版社 | 171-183 | 편역 | 완역 | |
| 10 | 辛福에의 意志 | 豫言者의 집에서 | 汎友小說文庫 16 | 토마스 만 | 朴煥德(박환덕) | 1976 | 汎友社 | 62-89 | 편역 | 완역 | 초판 |
| 11 | 幸福에의 意志 | 世界代表短篇文學全集 9 | 世界代表短篇文學全集 9 | 토마스 만 | 李鼎泰(이정태) | 1976 | 正韓出版社 | 213-232 | 편역 | 완역 | |
| 12 | 幸福에의 意志 | 世界短篇文學大全集, 5. 自然主義文學 | 世界短篇文學大全集 5 | 토마스 만 | 확인불가 | 1979 | 庚美文化社 | 151-163 | 편역 | 완역 | |
| 13 | 幸福에의 意志 | 토마스 만 短篇集 | 世界短篇文學大系 15 | 토마스 만 | 崔鉉(최현) | 1980 | 尙書閣 | 207-236 | 편역 | 완역 | 작품(프리데만)과 연보가 추가된 중판 |
| 14 | 행복으로의 의지 | 토마스 만 단편집 | 서문문고 34 | 토마스 만 | 박찬기 | 1997 | 서문당 | 17-46 | 편역 | 완역 | 개정판 |
| 15 | 행복에의 의지 | 토니오 크뢰거, 트리스탄, 베니스에서의 죽음 | 세계문학전집 8 | 토마스 만 | 한성자 | 1998 | 민음사 | 235-260 | 편역 | 완역 | 1998년도 초판 1쇄 발행 당시에는 '토니오 크뢰거, 트리스탄'이라는 제목으로 출판되었으나 대략 2003년부터는 '토니오 크뢰거, 트리스탄, 베니스에서의 죽음'으로 제목이 변경된 것으로 보임. 그 이후로는 이 제목으로 고정된 채 쇄를 거듭했기에 1쇄 당시의 제목이 아닌 본 제목으로 기록함 |
| 16 | 행복에의 의지 | 작은이의 사랑이야기 | 토마스 만 | 차은숙 | 1998 | 푸른샘 | 215-245 | 편역 | 완역 | 목차에 해당 작품의 표기 누락 | |
| 17 | 행복에의 의지 | 예언자의 집에서 | 범우문고 184 | 토마스 만 | 박환덕 | 2003 | 범우사 | 65-96 | 편역 | 완역 | 2판 |
| 18 | 행복을 향한 의지 | 노벨문학상 수상작가 단편소설 2 | 토마스 만 | 최은선 | 2004 | 일송미디어 | 8-38 | 편역 | 완역 | ||
| 19 | 행복에의 의지 | (생각의 깊이를 더해 주는) 괴테, 토마스 만, 니체의 명언들 | 토마스 만 | 윤순식 | 2009 | 누멘 | 88-88 | 편역 | 편역 | ||
| 20 | 행복하고 싶은 마음 | 토니오 크뢰거 외 | 위즈퍼니 세계 문학 3 | 토마스 만 | 이지혜; 박성원 | 2009 | 교원 | 169-198 | 편역 | 완역 | 아동청소년문학 |
| 21 | 행복에의 의지 | 토마스 만 | 세계문학 단편선 3 | 토마스 만 | 박종대 | 2013 | 현대문학 | 43-65 | 편역 | 완역 | |
| 22 | 행복을 향한 의지 | 토마스 만 단편 전집1 | 부클래식 82 | 토마스 만 | 김현진 | 2020 | 부북스 | 78-109 | 편역 | 완역 |
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번역비평
1. 번역 현황 및 개관
토마스 만이 1896년에 <짐플리치시무스>에 처음 발표한 <행복에의 의지>는 초기 단편소설에 속한다. 한국에서는 1958년에 유영태가 처음으로 <행복의 의지>란 제목으로 번역하였고(신태양사), 뒤이어 1960년에 박찬기가 번역하였다. 이후 1971년에 최현, 강희영, 이정태가, 1974년에 지명렬이, 1976년에 박환덕이 번역해 이 작품은 70년대에 가장 활발하게 번역된 토마스 만의 작품 중 하나가 되었다. 한동안 번역이 뜸하다가 90년대 말에 다시 활발하게 출판이 되었는데, 1997년 박찬기의 재판 출판을 계기로 1998년에 한성자와 차은숙이 새로 번역하였고, 2000년대에 최은선(2004), 윤순식(2009), 이지혜(2009), 박종대(2013), 김현진(2019)이 번역하여 맥을 잇고 있다. 1958년경 토마스 만의 작품이 본격 번역되는 시작기에 진즉 포함되어 최근까지 열다섯 명에 육박하는 역자가 번역을 시도할 정도로 토마스 만의 초기 작품 중에서 많은 관심과 주목을 받은 작품이다.
이 작품의 제목은 ’행복의 의지’로 최초로 번역된 후, 니체의 ‘권력에의 의지’를 상기시키는 ‘행복에의 의지’, 혹은 ‘행복으로의 의지’ 등으로 번역되어 전치사를 통해 명사와 명사가 연결된 형태로 오랫동안 유지되어 오다가, 가장 최근의 번역은 ‘행복하고 싶은 마음’, ‘행복을 향한 의지’로 보다 한국어에 자연스러운 형용어적 제명을 취하고 있다. 최근에 와서는 제목뿐 아니라 번역 텍스트에서도 현대 한국어에 잘 적응된, 잘 읽히는 번역본들이 나왔다. 이는 그간의 토마스 만 독서와 학술 연구를 통해 작품에 대한 이해도가 높아졌고 동시에 전문 번역가들이 등장한 현상과도 맞물려 있다.
이 작품은 1960년에 박찬기의 번역본 표제로서 책 제목으로 출판된 예는 한 번 있지만, 이때에도 독립된 단행본이 아니라 다른 소설들과 같이 엮어 출판되었다(박찬기의 번역이 1972년에 서문당으로 출판사를 바꾸어 출판되었을 때는 표제작이 <행복에의 의지>에서 <베니스에서의 죽음>으로 변경되었다). 보통 다른 작품들과 같이 묶여 세계문학이나 독일문학의 단편 모음집 안에 포함되어 출판되다가 최근에는 범위를 더 좁혀 토마스 만의 단편 소설집 안에 수록되어 출판되었다. <세계현대문학걸작선집>이나 <세계문학대계> 등에 소개될 때도 많은 경우 첫 번째 작품으로 번역이 되거나 독일을 대표하는 단편소설로 번역되는 등 큰 주목을 받아왔었다. 토마스 만의 단편집에 포함되어 번역될 때는 출판연도순으로 작품 순서를 정하는 경우가 많아 중간에 삽입되고, 그렇지 않은 경우에도 다른 작품이 표제작으로 선정되어 주목을 과거보다 덜 받고 있다. 아직 이 작품에 대한 단독 연구논문은 나오지 않았고 토마스 만의 다른 작품들과 같이 해설되었다.
2. 개별 번역 비평
토마스 만 단편집 <토니오 크뢰거. 트리스탄. 베니스에서의 죽음>의 전체 해설(1998)을 맡은 안삼환이 밝히듯 <행복에의 의지>는 무명의 토마스 만을 일약 문단의 인정을 받게 만든 작품이지만 토마스 만의 작품치고는 가볍게 읽힌다. 그리고 다른 토마스 만 작품들에 비하여 주제적으로나 내용상 특별히 번역에 까다로움을 제공하지는 않는다. 즉 다른 작품들처럼 중의적, 다의적 어휘가 많거나 혹은 복잡하거나 긴 장문들이 두드러지거나 사상의 전개나 소설의 구성 혹은 상호텍스트성 등이 특별한 난점을 드러내지 않는다. 소설은 화자가 친구의 시선으로 파올로의 삶과 사랑, 예술과 죽음을 묘사하고 있으며, 크게 독일 북부의 학창 시절, 남부 도시 뮌헨 시절 그리고 로마 시절로 나뉘어 있다.
이 작품은 1958년에 초역이 출판되었다. 유영태의 번역은 <幸福의 意志>란 제목을 달고 있으며 역자는 번역의 초두에 “戀人의 幸福만을 꿈꾸던 藝術家, 그는 婚禮의 밤에 조용히 죽어 갔다.”라고 작품을 요약하고 있다. 즉 주인공이 자신의 행복이 아니라 연인의 행복을 꿈꾸던 예술가로 소개하고 있으며, 이는 이후의 번역들과는 차이를 보여준다. 유영태의 번역은 많은 측면에서 상당히 자유로운 번역이라고 할 수 있으며 한국 독자를 위해 원문에 많은 변형을 가하고 있다. 즉 이 번역은 한국 최초의 번역이라는 점에 의의가 있고 작품을 소개했다는 점에서 의미를 찾아야 할 것이며, 부분적으로 혹은 세세한 부분에서는 원문과 거리가 상당히 벌어진다. 특히 인물 묘사에서나 상황 혹은 배경 묘사에서 정확하지 않은 번역이 자주 보인다. 화자가 전하는 마지막 부분의 말은 다음처럼 번역되어 작품의 전체적 의미를 당대의 문체로 설명해준다.
그렇게 되지 않고는 안될 것이었다. 그가 오랜 동안 죽음에 이겨온 것은 의지(意志)로, 한마디로 말하며는, 행복에의 의지가 아니었던가. 그 행복에의 의지가 이루어졌을 때, 그는 죽지 않으면 안될 것이었다. 싸움도 저항도 없어져서 죽지 않으면 안될 것이었다. 그는 살아갈 이유를 벌써 잃어버렸던 것이다.(28)
유영태의 번역보다 2년 뒤에 발표된 박찬기의 번역은 양문문고에서 <행복으로의 의지>란 제목으로 출판되었다. 이 작품 외에도 작가의 다른 작품들을 다수 담고 있으며 역자는 토마스 만 작품 세계에 관한 길고 상세한 해설로 시작하고 있다. 이러한 작가와 작품 해설은 작품 이해에 많은 도움을 주고 있으며, 역자는 전체적 설명에 이어 수록된 작품들을 하나하나 간략하게 해설해 준다. 이 작품은 첫 번째 작품으로 편입되어 있으며 해설 부분에서 역자는 소설의 배경이나 인물 구성, 성격 등에서 작가의 자전적 색채가 짙음을 지적하고, “목적을 달성한 정신과 육체는 그날로 파멸되어서, 일종 그로테스크한 신비성까지 엿보이기는 하지만, 역시 저자의 정관점(靜觀點)이며 냉담한 이로니(諷刺)가 작품에 침착성과 품위를 부여한다”(8)고 설명한다.
전반적으로 박찬기의 번역은 유영태의 번역본보다 훨씬 독일어 원본에 가까운 특징을 보여준다. 또한 유영태 번역본에 있는 자잘한 오류들이 상당 부분 수정되고 있으며, 특히 주인공 파올로의 성격 특징을 설명하거나 작품에 간간이 등장하는 발화자의 교양과 신분을 암시하는 외국어를 옮기는 부분에서 세심함이 돋보인다. 그리고 많은 점에서 오늘날의 번역본들과 그다지 큰 차이를 보이지 않는다. 그렇지만 작품 말미에 화자가 파올로의 삶을 전체적으로 설명하는 부분은 상당히 큰 차이를 보여주며, 이는 죽음을 바라보는 역자 관점의 차이로도 확대해 볼 수 있다. 박찬기는 “그렇게 된 것이 당연했던 것이다. 의지(意志) - 오직 행복에의 의지, 그것을 품고 그는 오랫동안 죽음을 바라보고 있었던 것이 아닐까? 이 행복에의 의지가 채워졌을 때 그는 죽지 않으면 안 되었던 것이다. 투쟁도 반항도 없이 죽지 않으면 안 되었던 것이다. 그는 그 이상 살아갈 구실을 가지고 있지 않았던 것이다.”(235) 원문의 “den Tod bezwingen”을 대체로 역자들이 파올로가 심각한 병을 가지고 있음에도 불구하고 행복에의 의지로 죽음을 이겨온 것으로 해석하는 반면, 박찬기는 이와 달리 죽음을 바라보고 있었다고 옮기고 있다.
1971년에 나온 최현의 번역 <幸福에의 意志>는 상서각 <세계단편문학대계>의 <토마스 만 단편집>에 포함되어 출판되었고 이중 첫 작품으로 수록되었다. 전반적으로 최현의 번역은 원문과 거리가 크며 주인공의 이름도 파오르로 되어 있고, 많은 부분에서 출처가 의심스러운 번역문들이 보인다. 특히 주인공의 예술성과 사랑이 어두운 병색과 결합되어 있음을 묘사하는 부분들에서 이러한 양가적인 측면이 빠져 열정만 강조하고 우울함은 드러나지 않고(219쪽), 작품 전체의 해석에서도 역자의 자의성이 지나치게 발휘되어 원본에의 충실성에 대한 의구심을 불러일으킨다.
강희영은 <독일단편문학대계, 현대편2>에 수십 편의 독일 단편 작품을 편입시키고 있으며, 이중 맨 앞에 이 작품을 위치시키고 있다. 간결한 우리말로 옮겨져 있고 한자를 적게 사용해서 당대의 독자들이 더욱 쉽게 토마스 만의 작품을 읽을 수 있게 하고 있다. 작품 말미의 주인공 파올로가 죽지 않을 수 없었던 사정에 대한 화자의 설명이 이를 단적으로 보여주며, 이때 역자는 원문에서보다 ‘의지’를 훨씬 강조하고 있다. “그렇게 될 것이 당연한 일이었다. 그가 그렇게 오래도록 죽음을 억눌러 온 것은, 다만 그 의지(意志)로의 의지 – 행복으로의 의지 때문이 아니었던가? 그 행복으로의 의지가 충족되었을 때에, 그는 죽을 수밖에 없었다. 투쟁도 반항도 없이 죽을 수밖에 없었던 것이다. 그는 살기 위한 아무런 구실도 이제는 가지지 않았으니 말이다.”(36)
강희영은 때로 역자의 개성을 강하게 드러내는 번역을 하고 있는데 화자나 인물이 느끼는 감정을 강조할 때 특히 그렇다. 예를 들어 파올로의 사랑에 대한 화자의 태도에서 그러하다. 역자는 이 구문을 “때로는 내게는 참말로 불쾌하게 보이는 격정”(15)으로 옮기고 있으며 파올로가 아다의 아버지에게 대답할 때도 “나는 그것을 듣고 불쾌하게 느껴질 정도”(19), 혹은 파올로가 연락 없이 뮌헨을 떠난 것을 “그럼 완전히 기분 잡친 일이군요”(20)라고 작품 전체에서 감정과 관련된 해석을 많이 하고 있다. 아다 가족을 “유쾌한” 가족이라고 반복하여 소개한다든지, 날씨 묘사에서도 “불쾌한 잿빛의 뜨거운 초가을의 어느 날”(25)로 옮겨 인물들의 감정과 관련한 번역을 지속하고 있다.
이정태의 번역은 박문사 <세계단편문학대계> 중 자연주의 문학 편에 편입되어 있다. 유럽 문학의 여러 단편이 소개되는 가운데 <幸福에의 意志>는 두 번째 독일 작품으로 들어가 있고 “감명깊은 작품”(42)이라고 짤막하게 소개된다. 작품 제목 옆에 전체 제목이 아니라 ‘행복 Glück”이라는 단어 하나가 같이 명기되어 있다. 전체적으로 원문에 충실한 번역을 하고 있으며 때로 역주를 사용하여 설명을 덧붙이고 있다. 아직 토마스 만 단편소설에 일관되게 흐르는 단어의 반복이라든가 어휘의 일관성은 이후의 번역본에서처럼 표시 나게 옮겨지지는 않고 있다. 아다를 만나기 전의 파올로를 “힘차고 긴장한 냉정을 유지”(206)하고 있다거나 “야릇하게 긴장한 침착성”을 잃지 않고 있다고 묘사한다. 남작의 영양을 만날 때는 “기분 나쁜 침착성”(208)을 유지하고 있다고 옮겨 명사나 형용사 사용에서 일관성을 보여주지 않는다. 아다의 부탁을 전달할 때도 이어지는 대화이고 동일인을 지칭하는 데도 “부인”, “처녀”로 다르게 옮기고 있다. 아다 아버지에 대한 묘사에서 “금력귀족”(205)으로서 “갑자기 심각했기 때문에 [...] 사업에서 손을 떼었다”(205)라고 애매하게 설명하는 부분은 좀 특이한 번역이다. 특히 마지막 부분이 “의지 – 오직 행복에의 의지, 그것을 안고 그는 오랫동안 죽음을 염원하고 있는 것이 아닐까. 이 행복에의 의지가 이루어졌을 때, 그는 죽지 않으면 안되었다.”(215)라고 에로스와 타나토스를 서로 억제하는 관계가 아니라 동시에 염원하고 있었다고 옮기고 있어 박찬기와 같은 흐름에 서 있다.
한성자의 번역은 이전의 번역과는 큰 차이를 보여준다. 우선 한글세대가 읽기 쉽도록 가로쓰기를 하고 있으며 세계문학전집의 한 권인 <토니오 크뢰거. 트리스탄. 베니스에서의 죽음> 안에 들어있다. 번역본은 역자의 일관된 문체로 읽기 쉽고 이해하기 쉬운 언어로 쓰였다. 토마스 만이 반복하여 강조하는 어휘들을 살려서 번역했으며, 특히 파올로의 사랑이 신체가 병적으로 허약한데도 불구하고 그 반대로 예술적 열정과 동시에 동물적인 열정도 같이 강력하게 담고 있음을 수미일관 분명하게 보여준다. 첫사랑에 대해서는 “뜨겁게 불타는 우울한 마음”(237)으로, 아다에 대한 사랑은 “아주 강력한, 팽팽히 긴장된 차분함”(241)으로, 그리고 화자가 아다의 전갈을 전해주었을 때 “달려들기 직전의 맹수가 보여주는, 강력한 경련을 일으킬 만큼 팽팽하게 긴장된 차분감”(252)을 보여주었다고 옮겨 어휘와 문체에서도 파올로 사랑의 특징적 성격을 보여주고 있다. 또한 파올로가 학교를 옮기는 계기가 된, 종교 시간에 몰래 그린 그림에 대한 설명은 독특한 해석을 보여준다. 이전의 해석이나 이후의 해석들이 그렇듯이 “bis auf einen linken Fuss”를 왼발을 제외하고는 모두 그려졌다고 해석하는 것이 보통이나 한성자는 드물게 “거기에는 왼쪽 발까지 완성된 아주 여자답게 생긴 아름다운 여성이 부끄러운 줄도 모르고 사람들의 시선 앞에 노출되어 있었다.”(238)라고 옮겨 보다 에로틱한 면을 강조한다. 떠나기 전날 파올로는 트레비 호수에서 “초조해서”(258) 컵을 깨고, 마지막 장면에서도 화자가 보기에는 파올로의 행복에의 의지가 이제까지 “죽음을 놓을 수 있었”지만(259) 그것이 충족되었을 때 살 구실이 더는 없었다고 옮기고 있다.
박종대의 번역은 <토마스 만>이라는 제명의 소설 모음집에서 두 번째로 편입되어 있다. 이 번역은 현대의 한국어로 유려하게 번역되어 있고 독자로서는 거의 아무 어려움 없이, 난해하다고 소문난 토마스 만의 작품을 끝까지 읽어낼 수 있다. 이는 작품의 배경이나 인물 관계, 성격 묘사 등의 까다로운 어휘나 문장들을 현대의 한국 독자들이 쉽게 이해할 수 있도록 세심하고 정확하게 번역하는 데에서 온다. 파올로의 특징을 설명하는 부분 중 “거리두기의 파토스”(44), “강제로 만들어낸 긴장된 차분함”(49) 등이 그 예라고 할 수 있다. “Pathos der Distanz”는 제목과 마찬가지로 니체와 연결될 수 있는 부분으로 이전에는 “거리의 감정”(박찬기), “소원에의 열정”(이정태), “거리감”(강희영), “거리두기라는 격정”(한성자) 등으로 번역되어 왔는데 외래어로 옮겨 보다 분명하게 철학적, 시대적 연결 가능성을 보여준다. 파올로의 사랑을 설명하는 부분도 “우수에 젖은 열정”(45), “섬뜩하게 느껴지기도 하는 열정”(45), “화산처럼 뜨겁게 타오르는 관능적인 열정”(55) 등으로 일관성 있게 옮기고 있다. 이러한 역자의 어휘 선택은 예술가 파올로의 사랑에 대한 열정이 행복으로의 과도한 의지와 직접 연관됨이 잘 드러나도록 해준다.
특징적인 부분으로는 아다의 아버지가 빈에서 갑자기 몰락하고 뮌헨으로 온 계기를 “갑자기 퇴폐주의에 빠져 가산을 탕진하고”(48)라고 번역한 부분을 들 수 있는데, 원문의 “in Décadence geraten”을 이렇게 옮겼다. 이제까지 이 부분은 대체로 경기가 나빠졌든 혹은 남작의 실패든 경제적인 몰락으로 해석되어 왔고 강희영만이 “타락”(17)했다고 해석했다. 또한 아다 아버지에 대한 파올로의 이 설명만 듣고 화자가 이 가족이 유대인인가를 물어보기 때문에 이 설명 부분은 작가의 반유대적 성향과 연결지어 해석되는 중요한 대화로 여겨진다. 그러나 박종대의 해석은 아다의 아버지가 물질적으로 부유할 뿐 아니라 예술적으로도 조예가 깊어 세기말의 흐름인 데카당스에 빠졌음과 연결될 가능성을 제시한다. 더 나아가 그가 파올로의 예술을 잘 이해하고 있고 딸의 “지속적인 행복”(62)을 위해 처음에는 결혼에 반대하다가 5년 뒤 이를 번복한 배경에 대한 부가적 설명으로도 해석될 수 있는 부분이다. 혹은 후반부에서 화자가 로마에서 아다의 약조를 파올로에게 전해주었을 때 보통 그 말을 간직하거나 새겨두겠다고 번역하는 것과 달리 적극적으로 “나는 그 약속을 지키겠어.”(58)라고 강하게 번역한 부분이나, 5년 만에 만나 아다의 전갈을 전해준 뒤 “그의 무덤덤한 어조”(58)라고 원문에 없는 형용어 설명을 덧붙이거나, 트레비 분수에서 컵을 깼을 때 보통은 예민해서나 신경이 날카로워서라고 번역하는 부분을 “마음이 부산하니까”(64)라고 옮긴 부분들은 역자의 독특한 해석 특징을 보여준다.
김현진은 <토마스 만 단편 전집 1>의 세 번째 소설로 이 소설을 편입시키고 있다. 김현진의 번역 역시 자연스럽고 잘 읽히며 마찬가지로 이는 토마스 만의 깊은 이해에서 오는 것이라 볼 수 있다. 이 번역의 특징은 섬세한 설명에 있는데 해석을 풀어서 혹은 새로이 곁들여 접붙이는 데 있다. 이러한 번역행위는 작품이 잘 읽히는 데 도움을 준다. 예를 들어 파올로가 새 학교에 적응해야 할 때 저항을 하지 않는 태도가 이제껏 “소극적인 태도”(이정태), “피동적인 태도”(강희영, 14), “아주 수동적 태도”(한성자, 236)로 번역되었다면 김현진은 “모든 것을 받아들이는 태도”(79)로 옮기고 있고, 부모를 따라 학교를 옮기지 않을 때 “학교를 바꾸면 안 된다고 해서”(81)로 옮기고 있다. 혹은 아다의 아버지 묘사에서도 “그러다가 갑자기 몰락하게 되었대”라고 번역하고 이어 “이제는 곤경에서 벗어나”(84)라고 원문에는 없는 상황에 대한 추가적 설명을 덧붙이고 있다. 다른 한편 파올로의 연애에 대한 긴장된 태도를 적극적으로 강조해 옮기고 있다. 예를 들어 아다를 화자에게 처음 소개하러 갈 때 보여준 파올로의 “숨막힐 듯이 긴장된 정적”(86)이 아다의 말을 전달했을 때 파올로가 보인 태도에도 똑같은 어휘로 반복된다(99). 김현진은 또한 프로이트에게서 강조된, 세기말의 화두어이자 핵심어 가운데 하나인 “unheimlich”를 화자와 주인공의 관계에 일관된 어휘로 옮긴다. 이 어휘는 최근에 “친근한낯선”으로 번역되곤 하는데 실제 토마스 만의 작품에서도 화자가 주인공과 이제까지의 가까운 관계에서 낯섬을 느끼는 관계에 사용되고 있다. 역자는 이를 잘 드러낸다. 화자가 첫사랑에 빠진 파올로를 “매우 섬뜩하게”(80) 바라보고, 아다와의 연애에 집중하는 주인공 파올로를 볼 때 느끼는 “섬뜩함”(89), “섬뜩한 정적의 분위기”(91)로 말이다. 토마스 만 전공자인 역자는 후기에서 “보잘 것 없는 에피소드를 끌고 나가면서 한 예술가 기질의 인간의 집념과 그의 죽음과의 투쟁을 형상화내고 있는 작가의 역량”(378)에 주목해야 한다고 설명한다. 아래의 번역문은 작품의 말미 부분에 해당이 되는데 주인공 파올로의 죽음의 성격을 정리하는 문장으로 해석될 수 있다. 박종대와 김현진은 모두 원문을 살리면서 각자의 개성이 담긴 언어로 번역해내고 있다. 김현진은 죽을 수밖에 없는 당위성을 좀더 강조하고 있다.
그건 예정된 일이었다. 그가 그토록 오래 죽음을 이겨낼 수 있었던 것은 의지, 즉 행복에의 의지가 아니었던가? 행복에의 의지가 충족되자 그는 투쟁이나 저항 한 번 해보지 못하고 그냥 죽을 수밖에 없었다. 더는 살아야 할 구실이 없었던 것이다.(박종대 65)
그럴 수밖에 없었다. 그가 그토록 오랫동안 죽음을 억누를 수 있었던 것은 오로지 의지, 오직 행복을 향한 그 의지가 아니었던가? 행복을 향한 자신의 의지가 충족되자, 그는 어떠한 투쟁도 저항도 할 수 없이 죽어야만 했다. 그에게는 살기 위한 구실이 더는 없었던 것이다.(김현진 108-109)
3. 평가와 전망
이 소설은 토마스 만이 본격적으로 번역되던 50년대 말부터 번역이 시작되어 이후에도 자주 번역된 작품이라 할 수 있다. 1950년대 말 이후 독문학이 본격적으로 시작되고 번역도 활발하게 이루어졌을 때, 다른 번역본들과 마찬가지로 바로 독일어 원전에서 옮겨지지는 않았다. 일본어 번역본을 참조로 한 중역본의 시기를 거쳐 독일어 원전에서 한국어로 직접 번역하는 시기로 이행되었다. 앞으로 3개 국어가 가능한 비평가가 나와 이 부분에 대한 연구를 활성화하는 것도 번역 비평과 관련한 중요한 과제가 될 것이다. 어느 나라든지 번역사의 초창기에는 중역의 시기를 거친 경우가 많기에 이에 대한 일방적 비판을 하기보다는 특정 시기의 번역행태와 양식, 문화로서 인정하고 연구가 진행되어야 할 것이다. 70년대 이후 한글세대가 등장하면서 우리말이 자연스러운 번역이 시작되었다. 특히 한성자 이후로 한국 독자들이 작품의 끝까지 몰입해서 읽을 수 있는 작품이해도가 높고 가독성도 높은 번역본들이 복수로 나왔다. 박종대, 김현진의 두 번역본은 상당히 완결성이 높은 번역 상황을 보여주고 있다. 다른 한편 이러한 번역본들이 세심한 부분들에서 혹은 문체상의 차이로 주로 구분이 된다면, 앞으로 새로운 번역본이 나오려면 보다 새로운 해석에 기반한, 혹은 새로운 독자층을 염두로 두고 새로운 언어로 옮겨진, 보다 차별성을 염두에 둔 번역이 나와야 할 것이다.
4. 개별 비평된 번역 목록
유영태(1958): 행복의 의지. 신태양사.
박찬기(1960): 행복으로의 의지. 양문사.
최현(1971): 행복에의 의지. 상서각.
강희영(1971): 행복에의 의지. 일지사.
이정태(1971): 행복에의 의지. 박문사.
한성자(1998): 행복에의 의지. 민음사.
박종대(2013): 행복에의 의지. 현대문학.
김현진(2020): 행복을 향한 의지. 부북스.
바깥 링크
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